经典流传不衰，在于守正创新。近期北京舞台上，多部经典在创排中求新意、演绎上求变化，更见创作者用心与功底。
《罗密欧与朱丽叶》：阵营式观演，观众加入两大世仇家族
7月11日，北京人艺新排《罗密欧与朱丽叶》在人艺小剧场首演。青年导演魏嘉诚与90后演员班底打破传统观演关系，采用阵营式观演模式——舞台被一分为二，蒙太古、凯普莱特两大世仇家族壁垒分明;观众席设置在舞台两侧，观众通过购票单双号选择加入其中一方阵营，伴随剧情体验两大家族的恩怨纠葛。北京人艺院长冯远征说：“把表达与感受的自由交给青年一代，去创作属于他们的‘罗朱’。”
《边城》：环境式剧场，观众成为茶峒居民
《边城》诗意在北京艺术中心流淌。环形舞台由河岸、学堂与露台构成，观众可坐在河岸看老船夫摇晃渡船，或在吊脚楼露台听歌声与流水交织。九音锣、梆笛、南箫等乐器“搬来”湘西自然声响，5位演员在角色与叙述者间不断转换。执行导演何叶解读：“环形舞台消除观演物理距离，叙事打破接受界限。观众不再只是看戏的人，而真正成为茶峒的居民。”二刷观众郑女士说，“一走进剧场，心很快就静了下来。”
《三打白骨精》：国家大剧院首部原创喜歌剧，中西乐器混编“上天入地”
7月17日至26日，国家大剧院首部原创喜歌剧《三打白骨精》首演。导演王晓鹰说：“我们要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。”作曲郝维亚用32人中西乐器混编小乐队，配合拇指琴、铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的乐器，还原西游路上的奇谭异志。指挥赖嘉静用“上天入地”形容这版歌剧——“上天”是西方现代作曲技法，“入地”是中国戏曲元素，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。郝维亚表示，喜歌剧“既留住嬉笑打闹的幽默，又在笑中传递‘除尽心魔，就是真经’的哲思”。
经典不是用来供奉的，而是用来重新书写的。当观众走进剧场不再只是“看戏的人”，经典的生命力便在与时代的每一次对话中得以延续。
