近期，众多青年导演、编剧、制片人及演员在电影界崭露头角，他们以独特的叙事手法和丰富的题材选择，创作了一系列深受好评且广受欢迎的作品。这些成果充分展现了他们的卓越创造力和显著的市场影响力，使得他们成为中国电影界备受关注的“新生力量”。
“新力量”究竟新颖在何处?他们的艺术表现手法有何独特之处?他们是如何赢得市场的青睐的?通过参加第八届中国电影新力量论坛以及2025海浪电影周新浪潮论坛，我们深刻体会到了中国电影“新力量”的创作精髓。
一段时间以来，青年电影人坚持贴近生活、贴近人民的创作导向，在叙事方式上不断求新，推出了一批有生命力、感染力的艺术作品。
聚焦宏大题材，进行微观叙事——申奥执导的《南京照相馆》选择聚焦大背景下的小切口，从一间照相馆、几个小人物切入，再现了南京大屠杀期间一段鲜为人知的历史，上映以来引发社会热议。
“人民史观是影片创作之本。我们用微观表达代替宏大叙事，塑造了一个个有血有肉的小人物形象，呈现人物之间的真实情感。”影片编剧许渌洋说。
近年来，青年电影人积极参与承担《我和我的祖国》《我和我的家乡》《万里归途》等重点影片创作任务，以新主流电影的鲜明特色弘扬核心价值观，赢得观众赞誉。
围绕传统经典，作出创新阐释——《浪浪山小妖怪》对准“西游”文本里少人问津的无名之辈，讲述了一段荒诞离奇、笑泪交织的取经故事;《聊斋：兰若寺》以全新的“井下故事”串联起原著5个短篇，在主题设定和情感浓度上层层递进……青年电影人大胆用新叙事作新阐释。
对准现实生活，追求剧情出新——申奥执导的《孤注一掷》聚焦电信诈骗这一议题，紧扣社会热点，引发观众共鸣;杨子自编自导的《捕风追影》紧跟时代发展步伐，在传统警匪片的基础上加入运用AI技术的桥段……一批现实题材电影敏锐抓住观众所思所想，用新创作反映社会新现象。
一部作品只有贴近生活，才能赢得广泛的关注。导演戴墨屡次将电影《三大队》带出国门进行交流，他观察到这部源于一线刑警真实经历的影片在海外的观众中颇受欢迎。
在创作过程中，我们保留了故事的原始时代特色，以增强观众的沉浸感。戴墨表示，电影制作既要深入生活的本源，同时也要捕捉全球观众普遍能感同身受的情感与价值观，这样才能让全球观众更深刻地理解中国故事。
