在2025年的清明档期，国产动画巨作《我的世界大电影》以其独特的魅力和深远的情感共鸣，成功摘得票房桂冠，这不仅彰显了游戏IP对年轻一代电影观众的强大吸引力，也为整个行业带来了新的启示。与此同时，一系列国产新片也引人注目，如聚焦刑释人员的《向阳·花》、关注听障人群的《不说话的爱》以及展现精神病患生活状态的《阳光照耀青春里》，这些作品以细腻的笔触和深刻的主题，为观众呈现了不同的社会群体和人生故事。 此外，备受期待的电影《猎狐行动》也于清明档期上映，其镜头紧紧锁定经侦警察的日常工作，揭示了我国对跨国金融犯罪的坚决打击态度。今年的清明档国产新片不仅在严肃话题的选取上与观众的心理需求精准对接，更在延续人文关怀的传统基础上，勇敢地深入现实，挖掘深层情感，实现了在情感共鸣和现实深度上的新突破。 值得关注的是，动画电影《哪吒之魔童闹海》自上映以来，即便已超过六十天，其票房号召力依旧不减，继续在各大影院中吸引着观众。同时，电影《热烈》的再次上映以及《破·地狱：感恩特别版》以新增内容的方式重新与观众见面，都体现了片方积极寻求更多关注的决心和策略。 然而，尽管清明档期国产新片表现亮眼，但整体票房却未能达到2024年同期的一半，这一现象在一定程度上揭示了市场上同质题材扎堆的隐忧，也提醒着电影行业需要在创新和多样性上做出更多的努力。
清明档的“变”与“不变”。2021年清明档，《我的姐姐》以现实题材的真实质感和人间烟火气成为票房冠军，摆脱了这一档期需要靠“进口片撑场”的刻板印象;2022年清明档，受新冠肺炎疫情影响，电影《人生大事》被迫撤档。但《人生大事》在其后的爆火间接说明了该片本应是当年清明档的实力担当;2023年清明档，由于缺乏优秀中小成本现实题材国产影片，日本电影《铃芽之旅》拔得头筹;2024年清明档以8.42亿元再创票房新高，虽然宫崎骏动画《你想活出怎样的人生》与怪兽大片《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》贡献了主要票房，但《草木人间》《我们一起摇太阳》等中小成本现实题材影片的口碑持续发酵，展现出良好票房潜力;2025年清明档，《向阳·花》《不说话的爱》《阳光照耀青春里》《猎狐行动》等多部中小成本现实题材国产影片联合出击，凝聚起国产现实题材电影的集体力量。纵观近年来清明档电影表现的实际情况，我们不难发现，不变的是其小档期大潜力的双重属性，以及外国影片与国产影片在这一档期激烈竞争的现实;变的是优秀中小成本现实题材影片的档期竞争力越来越强，脱颖而出的可能性越来越大。
既有思想深度，又有情感温度。今年清明档电影，以贴近生活的真实质感讲述普通人故事的创作倾向明显。《向阳·花》聚焦女性监狱服刑与刑满释放人员，让高墙内的牢狱生活和刑满释放人员的艰难生存状态得以全景呈现。《不说话的爱》则以聋人家庭为表现对象，细腻勾勒出聋人父亲与女儿之间的深厚情感。《阳光照耀青春里》以精神病患群体为锚点，思考“正常”与“疯癫”边界何在、“我是谁”等深刻哲学命题。三部电影在选材方面均另辟蹊径，在社会建构性作用方面发挥积极价值。值得一提的是，三部国产电影对现实表现的深度并没有让位于温度，温度也并未悖逆现实而显得虚假，在深度与温度方面做到了较好平衡。《向阳·花》中，刑满释放人员高月香和黑妹意欲向阳而生却处处受阻，影片触及管理制度合理性、社会歧视等议题。残酷现实的温暖出口体现在监管女警邓虹的关照以及高月香与黑妹的互相救赎，这种设定合乎现实情理，让人看到刑满释放人员向阳而生的希望。《不说话的爱》触及离异家庭子女抚养教育难题、残障人士生活保障等现实困境。其温情内核在于父女之爱的治愈力量。此外，聋人群体间相互帮助、相互关爱的场景也给观众带来诸多感动。特别是片中对于如何一眼识别聋人的戏剧“钩子”的设置，“钩”出的是“世界以痛吻我，我却报之以歌”的温暖气质。《阳光照耀青春里》虽因主观镜头与现实呈现处理欠清晰而陷入晦涩难解的境地，但其对于“正常与疯癫”黑色幽默式的思考、对精神病疗养院进行“全景敞视监狱”的隐喻呈现颇见深度，主人公何立为意识里另一个自我——骆驼的设定也有着《美丽心灵》般的互文性思考。片中的温暖之处主要体现于精神疗养院病患之间的友情以及主人公的爱情，结尾处主人公赢得官司、获得赔偿，重拾尊严。三部影片对特殊群体的关注，不仅展现了对社会议题的深度探讨，也呈现了艺术表达的创新尝试。《向阳·花》中的高月香，让观众不仅看到刑释人员生活的不易，也对女性群体的艰辛维生更加感同身受。《不说话的爱》让观众感受到聋人的浓浓亲情，也促使人们更加珍视人性本善的部分。《阳光照耀青春里》中的何立为让观众反思自己在生活与工作中，是不是偶尔甚至经常也会陷入“正常还是疯癫”之问。
在探索现实题材的领域中，我们应当超越单纯的“奇观化”表现。随着观众审美水平的不断提升，对于现实题材作品的要求也日益严格。国产中小成本的现实题材电影，不应仅局限于“消费苦难”的单一模式，而应当在艺术表现与商业价值之间寻找到一个恰到好处的平衡点。 类型化叙事的本质在于尊重观众的普遍观影心理，并与之建立一种默契的契约关系。然而，在运用类型化叙事的过程中，我们必须警惕过度依赖类型元素的混搭，以免造成表达上的失效。以《阳光照耀青春里》为例，它试图融合奇幻、喜剧、黑色幽默和荒诞主义等多种类型元素，但结果却适得其反，使得观众难以把握影片的核心主题，产生了一种“四不像”的晦涩观感。因此，在现实题材的创作中，我们需要更加注重类型元素的合理运用，确保作品在丰富多样的类型融合中，依然能够保持其独特的艺术魅力和思想深度。
清明档期，现实题材电影创作呈现出一片热潮，这充分体现了中国电影人对肩负社会责任的积极回应。现实题材电影的价值并非在于拯救某个人，而在于让每一个个体的灵魂得以被看见。这种“看见”的力量，超越了票房数字，正是中国现实题材电影走向成熟的重要标志。 我们必须认识到，清明假期虽然短暂，但若没有在内容创作、宣传推广等方面做好充分准备，仅凭“赌一把”的“避险心理”匆忙上场的中小成本影片，其效果往往适得其反。以今年清明档为例，《山村怪谈》、《红嫁衣》、《封门村惊魂》等几部中小成本惊悚恐怖片在传播效果和影响力方面，相较于其他类型影片，显得相形见绌。这充分说明，讲故事的能力仍然是当前电影创作的核心竞争力。 值得一提的是，近日国家电影局发布了《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将虚拟电影纳入电影管理体系。借助虚拟现实技术，观众将能够实现多维度、交互式的沉浸体验。从荧幕故事到空间叙事，我们期待未来极致的情绪体验能够借助新技术焕发出新的生命力。 在清明小档期，那些依靠优质内容实现逆风翻盘的影片，需要抱持“长跑”心态与“长线”眼光，进一步挖掘“小档期+长生命周期”的潜在活力。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为中国电影事业的发展贡献力量。
