最近，英国摇滚音乐剧《呼啸山庄》在第40届上海之春国际音乐节上亮相。这部源自英国作家艾米莉·勃朗特的世界文学名著，通过摇滚音乐的激情演绎，为上海观众呈现了一场充满活力与创意的视听盛宴，犹如一场“火花四溅”的艺术狂潮。
这部引人入胜的戏剧作品，由英国才华横溢的导演爱玛·赖斯倾力执导。该作品由英国国家剧院、知名剧团明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院以及约克皇家剧院强强联手，精心打造。自2021年起，该剧在欧美地区展开巡演，赢得了广泛赞誉，被誉为“以智慧与魅力并存的幽默，以及现场乐队的精彩演绎，完美重现了这部小说的魅力，既大胆又巧妙”。 该剧汇聚了11名杰出演员和3名技艺高超的乐师，共同献上了一场视觉与听觉的盛宴。导演爱玛·赖斯以其独树一帜的创作手法，巧妙地将音乐、喜剧、偶戏、舞蹈以及影像艺术融为一体，打造出独特的叙事风格。在此过程中，她与明智孩子剧团的作曲家伊安·罗斯携手合作，以摇滚与民谣的跨界融合，为观众呈现了一场充满不羁魅力的音乐剧场。这部经典小说在他们的演绎下，焕发出全新的生命力。
改编经典文学并非易事。《呼啸山庄》自1847年出版以来，改编的不同语言版本的影视作品有很多。在舞台上，配乐大师伯纳德·赫尔曼在1951年创作了歌剧版《呼啸山庄》，日本宝冢歌剧团还上演过全女班底的歌剧《呼啸山庄》。20世纪90年代，伦敦西区舞台也上演过音乐剧版《呼啸山庄》，并被复刻到德国、波兰、罗马尼亚等地。可以说，不同时代不同地域的每个人，都有对这部经典的不同理解。而随着时间的推移，在不同理解的堆叠下，复原经典越来越只能成为一种愿景，倒是独具特色的重述更符合时代的期许。
导演爱玛·赖斯以自己童年前往故事的发生地——约克郡的荒原与威森斯山顶农舍露营的经历为灵感，以独特的视角解构经典时，她更在意如何让观众接纳她的这些解读。
因此，这部作品自诞生之初便毅然决然地摒弃了传统戏剧的写实风格，更未流露出对原著小说的简单还原。舞台上，演员们手持树枝、门板，穿梭其间，他们尖叫着，仿佛在模仿呼啸的风声，又以高举的小书来模拟惊觉的小鸟，于投影出的灰暗蓝天下营造出一种独特的氛围，引领观众踏上一段前往约克郡的旅程。导演巧妙地运用剧场性的多变表现手法，通过各式实物符号、动画片式的夸张动作，塑造了一个又一个鲜活的人物及其所处的场景。这一开场，既颠覆了观众对《呼啸山庄》故事的固有印象，又在关键符号的映射下，激发出观众的联想，将他们逐渐吸引进故事的漩涡之中。 该剧借鉴古希腊悲剧中合唱团的形式，将约克郡的荒原拟人化为一组名为“荒原”的合声，并使之成为整个故事的引领者，带领观众一步步深入故事的核心。这一系列叙事形式的巧妙融合，堪称匠心独运，令人叹为观止。
