艺术原本并无所谓的“界限”。所谓的“界限”，实际上只是各个艺术领域之间模糊且灵活的过渡地带。突破和跨越这些界限，已成为艺术革新的常规做法。在当代，评弹艺术家在探索艺术突破的道路上，也将跨界视为创新的重要动力。
在艺术发展的早期阶段，将评弹艺术与流行歌舞相结合的跨界尝试，成为了引领传统艺术走向现代观众的重要手段。例如，那些曾在央视春晚亮相的节目，如《山水中国美》，虽然广受欢迎，但其中影视与歌曲演员的演唱往往占据了主导地位。评弹在此类节目中的角色，常常被局限为背景音乐或增添江南风情的点缀，其曲艺的独立主体性往往被忽视甚至压制。 然而，近年来，随着跨界演出的兴起，评弹艺术展现出了更多的艺术自觉性。它的主体性得到了重新唤醒，不再仅仅作为流行歌舞的附庸，而是以其独特的审美特征，与其他艺术形式平等对话。这种跨界合作不仅激活了评弹艺术本身所蕴含的流行基因，更在坚守传统与寻求创新的过程中，让评弹艺术逐渐走出传统圈子，迈向更广阔的舞台。在这个过程中，评弹以其独特的艺术魅力，逐渐赢得了更多现代观众的认可和喜爱。
不同曲种的跨界演出催生出双向赋能的艺术实践。苏州弹词与西北花儿具有完全不同的美学特征，在创新节目《花儿与少年》中，上海评弹团演员陆锦花与西北民谣演员张尕怂跨界合作，一边是江南女子的轻弹浅唱，一边是西北汉子的高亢豪迈，显现出一种强烈的艺术碰撞。在演唱中，两位演员都深谙自身艺术特征，两个曲种也没有彼此迁就，他们用看起来“违和”的拼接激发出新的舞台对话和美学形态。成功跨界的前提恰恰是对本体特征的坚守。
盛小云与龚琳娜合作演唱的元曲《十二粉蝶》，也充分彰显出弹词音乐嫁接流行元素的自信与技巧。在歌曲中，我们可以细细辨出“侯调”过门、“薛调”拖音等极具弹词特征的音乐旋律。尤其是歌词中“一个恋花心、一个搀春意，一个翩翻粉翅、一个乱点罗衣……”等叠句连唱，盛小云充分发挥了弹词以情行腔的演唱技巧，在“一个”后面加了一个“儿”，不同于普通话版本中加“垫字”那样轻音带过的处理，她将“儿”字实唱，并赋予了不同音乐情绪。这种声音情绪和粉蝶的身姿意态融合在一起，通过跨界演唱赋予了这支歌曲新的意境。当然，盛小云并没有株守传统，她将弹词唱法融汇在整体音乐结构中，以通俗换取了流行。盛小云与郁可唯合作的《秋兴八景》、与痛仰乐队合作的《重临西湖》等节目，也都是顺着这样的演绎路径。
跨界并非仅仅是评弹与其他艺术形式的简单相加，它更不是在融合过程中使评弹的独特艺术特色变得模糊不清。尽管跨界或许能够降低欣赏的门槛，但这并不意味着艺术的品质可以被降低。跨界所激发的是评弹中蕴含的流行美学基因，通过与不同艺术的结合，实现了各自之美与共同之美的完美融合，这种境界不妨被视为“新评弹”领域内的一次有益尝试和探索。
