从戏曲电影《定军山》开启电影与京剧的传奇篇章，值此我国电影诞生120周年的重要时刻，“京剧电影工程”的两部最新力作《满江红》与《红鬃烈马》即将与广大影迷见面。回首这十余年间京剧电影的发展历程，我们收获了满满的故事与感悟。
2011年，我国正式开启了“京剧电影工程”这一宏伟项目。这一工程在中央领导的高度重视和亲自推动下，得到了中宣部的大力支持，成为一项具有国家级和历史意义的重大工程。它肩负着传承和弘扬中华民族优秀文化的使命，致力于深入挖掘京剧经典剧目的丰富内涵，以及记录和传承京剧这一博大精深的表演艺术形式。 依托中影集团全产业链的强大优势，我们坚持每年一部的新作品创作速度，已成功将《四郎探母》、《红楼二尤》等12部京剧经典剧目搬上大银幕。我们不仅努力构建起一套完整的京剧影像档案系统，还在探索如何将传统文化以现代的方式表达，开拓出一条创新的文化传承与发展之路。
京剧是具有程式化表演、写意性美学和深厚文化底蕴的传统艺术典范，电影是具备视听表现力、广泛传播力和多元叙事手段的现代艺术。“京剧电影工程”的核心是把京剧和电影这两种艺术结合好。京剧独特的表演方式，如虚拟动作、程式化身段，这些传统的东西不能丢;电影讲究真实感，得让现在的观众看进去、喜欢看。创作的过程中，我们不断琢磨怎么既保留京剧的韵味，不丢失京剧的内核，又让电影拍得自然生动、表达顺理成章，每一步都小心平衡。
以《满江红》为例，我们在拍摄时遇到一个难题：京剧的舞台是虚拟的，一桌一椅就能代表千军万马，但电影观众更习惯真实的场景。怎么让两种风格“和谐同框”?比如黄河岸边那场戏，舞台呈现靠演员的气势和动作，在电影里，我们用特效做出了滚滚黄河，将风波亭还原成沧桑的古建筑。我们还架设了多台摄像机，从各个方位记录表演。岳飞愤怒时的细腻表情在舞台上难以捕捉，电影用特写镜头让观众看得真切。如此既保留京剧的韵味，又让画面有冲击力，对观众形成有效的吸引。
电影拍摄中，我们被京剧“一棵菜”“传帮带”的精神感染，真切感知京剧艺术的“韧性”，一次次为老一辈京剧艺术家的敬业精神动容。年届八十的京剧表演艺术家叶少兰，是大家一致推荐的《群英会·借东风》中周瑜的扮演者。他担心“自己的年岁高，达不到标准”，接受拍摄任务后，每天坚持练功，最后完成得非常出色。片中有个舞剑的片段，他拍摄了多次，新做的厚底靴有点硬，脚磨破了、出血了，他就在伤口上包块纱布，穿上靴子继续拍。叶先生在电影首映礼上说：“我今年80岁，拍摄这部京剧电影是一次继承和弘扬、守正与创新，我能参与十分荣幸。”字字句句饱含老一辈艺术家对京剧艺术的无限热爱与责任担当，也给予我们电影人不断前进的动力。
今年“五一”佳节临近之际，我们精心准备了由中影公司出品的12部经典京剧电影，于4月28日当天，在全国范围内的120余家中影国际影城同步启动了一场覆盖全国的长线放映活动。这一举措让更多的观众，尤其是尊贵的银发群体，无需远行，就能在家门口近距离感受和领略到国粹京剧的独特艺术魅力。 自4月28日起，一场名为“运河梨园夜·光影映万家”的文化盛宴正式拉开帷幕。活动地点选在了京杭大运河沿岸的6座历史名城，借助中影二级市场的综合服务平台，6部精选京剧电影以露天放映的形式，为观众们带来了一场场视觉与听觉的盛宴，让国粹艺术的光辉在夜幕下熠熠生辉，与千家万户共享这份文化盛宴。
235年前，"三庆徽班"沿着大运河北上至京城。今天，漫步在大运河畔，我们体会到了悠久的文化底蕴和时代的脉搏。京剧电影不仅向广大民众传递了往昔的精神与文化遗产，更带来了现时的满足感和幸福感。
