最近，经过升级的京剧《盗魂铃》于北京长安大戏院与观众见面，主演为荀派花旦王梦婷，并特别邀请到马派老生专家朱强共同出演。此次演出旨在纪念京剧大师荀慧生诞辰125周年，同时也展现了传统与创新的完美结合。
经典剧目《盗魂铃》以其极高的娱乐性和独特的“玩笑戏”风格，历来备受观众喜爱。该剧目对演员的唱功要求极高，需要他们熟练掌握多个流派和剧种的唱法，因此表演难度之大，使得它在当代京剧舞台上显得尤为珍贵，并不多见。然而，在2024年，北京京剧院的跨年晚会上，青年演员王梦婷凭借在《盗魂铃》中的出色演绎，不仅赢得了现场观众的阵阵掌声，更引发了网友们的广泛关注，迅速走红网络。尤其是其中一句现代台词——“高端的食材只需要最朴素的烹饪方式”，这句台词既幽默又深刻，让观众在欢笑中感受到了京剧的魅力，成为该晚会的一大亮点，让人“笑到流泪”。
传统《盗魂铃》以演员反串和才艺展示为主要看点，但剧情相对简单，此次新版的编剧团队对剧情作了完整化处理。王梦婷介绍，虽然《盗魂铃》采用女妖和猪八戒的人设，但实际上与《西游记》原著情节无关，完全是虚构的。为此，主创团队深入挖掘了《西游记》中宝象国三公主百花羞与黄袍怪的故事情节，为原本单纯的“盗铃”行为赋予了合理的前因后果。通过加入百花羞公主作为主线人物，并设计翘嘴狐狸盗取黄袍怪内丹献给金铃大仙的情节，不仅保留了传统戏的精华，还使全剧叙事更加连贯丰满，故事逻辑更加清晰完整。
王梦婷在剧中一人分饰两角，且这两个角色在性格、行当和表演风格上截然不同。演出前半场的人物——百花羞公主以青衣展现端庄稳重的气质;后半场的金铃大仙则回归花旦，要求活泼俏皮的表演。
主创团队还在剧中巧妙融入了探戈舞蹈和相声表演等元素，创造出独特的舞台效果。王梦婷与朱强合作表演的探戈舞段堪称全剧亮点之一，创新性地使用板胡来演绎经典曲目《一步之遥》。这种处理既保持了京剧的民族特色，又赋予了传统艺术国际化的表达方式，网友评价看这段表演就像“坐在塞纳河畔喝着豆汁儿”。
新版《盗魂铃》在传承经典喜剧框架的同时，巧妙地融入了更贴合当代观众审美趣味的笑料设计。与传统的《盗魂铃》相比，新版在原有的基础上，精心打造了更为丰富的“包袱”，使得喜剧效果更加显著。正如王梦婷所说：“在传统剧目《盗魂铃》中，‘包袱’并不像现在这样丰富。那时的台词，虽然蕴含着当时年代的幽默元素，但在现代语境中，观众可能难以理解。”为了解决这一问题，创作团队巧妙地加入了大量现代观众耳熟能详的内容，既保留了传统喜剧的精髓，又成功拉近了与年轻观众的距离，实现了传承与创新的双重目标。
一直以来，北京京剧院始终秉持着对青年演员成长的深切关怀，致力于为京剧艺术的守正与创新提供了“传统为体、创新为用”的创作平台。这种独特的创作环境不仅为经典剧目《盗魂铃》的诞生奠定了坚实的基础，更在实践层面生动地诠释了京剧“一棵菜”的精神内涵。在《盗魂铃》的创排过程中，我们见证了不同流派、不同代际的艺术家们如何在舞台上相互碰撞、交融，共同为传统艺术注入新的活力。这种薪火相传的传承方式，使得京剧这一古老艺术形式的生命力在时间的长河中不断焕发新的生机与活力。
