在去年推出《莱茵的黄金》的基础上，国家大剧院精心打造的瓦格纳经典作品《尼伯龙根的指环》四部曲中的第二部《女武神》，将于4月29日至5月3日期间隆重上演。
连续三个夜晚的《女武神》演出，不仅让众多热爱瓦格纳艺术的观众们重拾那份对“指环之旅”的向往，更以其长达五小时的宏大篇幅，打造了一场极具体量感的艺术盛宴和现象级的演出盛事。在这所有之上，瓦格纳这部旷世杰作在当今世界歌剧舞台上所占据的崇高地位，以及它所产生的历史性影响，都使得这场演出更加引人瞩目。
阿尔伯特·施韦泽在其著作《论巴赫》中深刻地指出，大多数人对于巴赫的评价往往停留在赞美与惊叹的层面，他们所使用的语言，常常是“从古代神话学中汲取的一堆孵化的比喻”。然而，在施韦泽眼中，那些平庸的赞誉之词远远不及那些与巴赫音乐产生真实精神共鸣的听众，他们对巴赫音乐内在精神的深刻体悟。这一观点具有极高的普适性，尤其在评价瓦格纳的音乐戏剧杰作时(与传统意义上的“歌剧”有所区别)，显得尤为贴切。
很多时候，人们只是在“谈论”或“讨论”瓦格纳，内容必不可少地会涉及尼采写下的那些关于瓦格纳的文字。比如他在《瓦格纳事件——一个音乐家的问题》中写道：“我曾是极其堕落的瓦格纳信徒中的一员……我曾经能够严肃地对待瓦格纳……呵，这个老魔术师!他都用什么来愚弄我们啊!他的艺术端给我们的第一个东西，就是一个放大镜：人们往里面看，都不敢相信自己的眼睛——一切都变大了，连瓦格纳自己也变大了……”读者若是定力不足，尼采犀利的文笔有可能让他们还没听到瓦格纳的音乐就失去了兴趣，而音乐爱好者听得更多的也是瓦格纳作品的著名选段而非全剧。
《女武神》这部作品因其一段著名片段而备受瞩目，尤其是其中广为人知的管弦乐名曲《女武神的骑行》。毫无疑问，《女武神》因其经典段落而声名鹊起，成为《指环》四联剧中最为观众喜爱的一部。然而，哲学家兼音乐理论家泰奥多·阿多诺却认为这种现象有悖于瓦格纳的初衷。阿多诺曾言：“我们目前最迫切的任务，就是对瓦格纳的作品进行全面的鉴赏。”他强调的是，要将这些经典片段融入瓦格纳音乐戏剧的整体结构中，使《女武神的骑行》摆脱与电影《现代启示录》中轰炸场景的联想，从而为观众带来超越片段的完整艺术享受。在国家大剧院最新制作的《女武神》中，无论是导演的创意、舞美设计、灯光布局，还是服装设计，以及指挥、乐队和歌唱家的阵容，都展现了对于瓦格纳这部杰作的完整呈现与深刻诠释。
