首款国产3A级游戏巨作《黑神话：悟空》自去年问世以来，凭借其卓越的游戏制作工艺和丰富的文化内涵，迅速征服了全球玩家的心。游戏以独到的艺术手法，深刻展现了中华传统神话的无限魅力。为庆祝这一文化盛事，名为“黑神铸炼——《黑神话：悟空》艺术展”的展览于今年4月在中国美术学院美术馆隆重开幕。此次展览巧妙地打破了数字艺术与实体艺术的界限，展出了超过900件精心制作的场景原画、角色原画、实地采风照片、模型、雕像以及周边衍生品等珍贵素材，让公众得以在实体空间中近距离感受游戏中的经典故事。 展览中的角色、场景和道具，一一呈现在观众面前，让观众得以细致地欣赏游戏的原画与制作细节，深入探索游戏背后的创作故事。这不仅是对《黑神话：悟空》艺术成就的一次全面展示，更是中国美术学院对于传统文化创新与发展命题的一次深刻探讨和回应。
《黑神话：悟空》中的“神迹”诞生，不仅根植于我国传统文化的深厚土壤，更是在虚拟世界里为千年的文化遗产注入了新的活力。这一创新之作，不仅承载着朴素、悠远、经典的共同价值观，更凝聚了广泛的情感认同。其成功之处，正是在于运用全球玩家都能普遍理解的视觉艺术语言，向世界展示了我国传统神话那磅礴无垠的想象力，让世界为之瞩目。
在漫长的制作周期内，团队走遍全国，实地扫描古建古迹。据艺术总监杨奇回忆，他们扫描重庆大足石刻时，建模一度达到“12个亿面的恐怖工作量”。游戏采用了多种前沿数字技术，提升渲染技能、模型精度和光影效果，令画面实现了全景深的逼真效果，让人不禁惊叹当下数字艺术的巨大魅力，它超越了以往美术和当代艺术的范畴，为人类的艺术感受、艺术表达和艺术创造开辟出新的空间，而这些技术实践背后正是对传统艺术本体的深刻理解与敬畏。
数字技术正在为传统文化注入新的生命力。展览现场，2.8米高的灵吉菩萨头像与黄风岭场景遥相呼应;借助数字技术，陕西蓝田水陆庵的悬塑细节得以完美重现。当古老建筑与神话传说在游戏创作中相遇，传统文化便突破了时空限制，焕发出流动的生机。这种创新表达的底气，源于对本土文化的深刻理解。如今，传统文化已不再是静态的展品，而是一个持续进化的“文化基因库”。这种独特的文化标识，恰是中国故事走向世界的通行证。
杨奇，一位才华横溢的创作者，他的成长历程犹如一部缩影，生动地展现了游戏行业人才的“通关路径”。自幼便在国画的熏陶下打下坚实基础，大学期间，他更是从传统美术学科的油画专业转型，投身于数字绘画的领域。这一独特的成长与创作轨迹，不仅彰显了他对传统艺术精髓的深刻理解，更体现了他对现代数字技术的精湛掌握。这充分说明，在当今时代，既深谙传统艺术精髓、又精通现代数字技术的复合型艺术人才是社会发展之所需。而要想成为顶尖艺术人才，就必须在传承传统文化的同时，不断学习前沿技术，成为一位真正的文化解读者与技术创新者。
在展厅内，我们所目睹的，并非仅仅是文化符号的简单迁移。二十八星宿的彩塑在虚拟的天地间焕发出新的生机;对古建筑进行的三维扫描，其目的并非是为了复制过往，而是为了开创未来的可能……这些场景深刻地揭示了一个不容忽视的真理：传统文化的真正生命力，在于它能否成为当代人精神世界的“操作系统”。《黑神话：悟空》的成功为我们提供了启示——文化自信并非仅仅是对过去辉煌的复述，而是需要我们以开创未来的勇气，让这五千年的文明成为数字时代的原住民们心中精神的原乡。
