近期，一场名为《聆听舞剧音乐的巅峰之作》的音乐盛宴在上海精彩上演。在这场音乐会中，备受瞩目的“压轴大戏”无疑是舞剧《永不消逝的电波》的室内乐版本。在此之前，该剧的音乐作品已经以组曲选段的形式多次与观众见面，而此次室内乐作品的呈现，更是将这部舞剧音乐的精髓与丰富意蕴展现得淋漓尽致，令人陶醉。
音乐，作为舞剧的灵魂，近年来在中国舞剧界屡创佳绩，这其中音乐所扮演的角色尤为关键。然而，由于音乐意象的隐性与抽象性，舞剧音乐创作的“可见度”往往滞后于舞蹈语汇、戏剧构作、舞台营造等直观可视的内容。实际上，舞剧音乐创作往往在舞蹈编排之前就已经开始，编导们会依据音乐的主题来精心设计舞蹈的结构和动作。优秀的舞剧音乐，不仅需要与舞蹈相得益彰，更要引领舞蹈的发展，对舞剧的情节推进、情感抒发、人物塑造以及场景转换等方面起到至关重要的作用。在艺术创作的更高层次上，舞剧音乐还需为整体的艺术风格、美学意境和人文气质的塑造增色添彩。这对作曲家和舞剧编导来说，无疑是一项巨大的挑战。
舞剧艺术起源于芭蕾，西方音乐史上许多著名舞剧音乐来自芭蕾舞剧，并且引领了世界音乐创作的潮流，如柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等。20世纪30年代起，中国引入舞剧这个概念，不断探索民族舞剧的路径，留下了诸如《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等音乐经典。不过在“摸着石头过河”的过程中，舞剧创作整体还是偏重于“舞”，凸显“剧”和“乐”的较少。
经过几十年发展，中国舞剧通过创新叙事方式、视觉表达和舞美设计等，完善戏剧构作，强化戏剧属性，同时也在音乐上寻求拓展。曾几何时，有些编导不重视音乐创作，拿现成的影视音乐或者流行音乐东拼西凑，这里剪一段那里剪一段，再丢给作曲家临摹，音乐沦为背景或过门，舞剧变成配乐舞表演。如今，随着舞剧行业的发展以及观众审美水平的提升，编导对舞蹈与音乐、文学的关系愈加重视，这也与中国“乐舞不分家”“诗乐舞一体”的文化传统一脉相承。对舞剧创作来说，音乐与舞蹈只有齐头并进、水乳交融，才能达到“1+1>2”的效果，实现审美最大化。
近年来，我国舞剧音乐创作领域硕果累累，尤其是涌现出一批现象级的舞剧作品，其中音乐部分的表现尤为出色，甚至成为了舞剧成功的关键因素。以舞剧《永不消逝的电波》为例，其音乐创作紧密贴合剧情，为悬疑风格铺垫了深邃的背景音乐，同时通过正反人物的声音描绘出丰富的情绪，时而紧张刺激，时而迷人陶醉，时而哀伤感人。 其中备受赞誉的“旗袍店”、“渔光曲”等多段主题音乐，巧妙地融合了中西音乐技法，既具有叙事性又充满抒情性，深受广大观众的喜爱。舞剧《只此青绿》的音乐创作则独具匠心，选用中国五声音阶，将古琴、古筝、鼓等民族器乐与钢琴、吉他等西洋器乐完美结合，使得音乐的体积感得到了极大的提升，让那千里江山在声音的张力中展现出雄浑的气魄。 舞剧《红楼梦》中的音乐个性鲜明，如“元宵”的喜庆氛围、“探春远嫁”的凄美情感、“花葬”中的打击乐运用以及“归彼大荒”的壮烈场面，都为观众留下了无限的想象空间。这些舞剧音乐经过反复打磨和市场考验，不仅衍生出音乐会演出，还发行了CD和黑胶唱片，为舞剧积累了更多乐迷，同时也为音乐创作开辟了更多可能性。
