近期，在热门剧集《谍报上不封顶》的预告片中，男主角肖战的一句台词——“给我来一份德兴馆的焖猪蹄”，意外地让这家拥有百年历史的德兴馆名声大噪。那道香气扑鼻、口感醇厚的焖猪蹄，仿佛是上海人心中那份久违的老底子味道，让人回味无穷。然而，这份美好的记忆却已久未重温。就在这短短几秒钟的时间里，这句台词瞬间成为了热门话题，让德兴馆一夜之间成为了爆款。 店内店外，人潮汹涌，前来品尝焖猪蹄的顾客络绎不绝。原本日均销量在200至300斤的焖蹄，如今销量激增至1500斤。这场突如其来的“泼天富贵”，无疑为这家百年老店注入了新的活力，使其焕发出勃勃生机。
德兴馆并非孤例，这一现象在上海影像创作领域已逐渐成为趋势。近两年，上海影像作品几乎屡次印证了“作品即场景”的定律：一个镜头便能重塑一条街道的热度，一句台词则能赋予一个地标新的叙事生命。在这其中，流量与传统媒体、城市与影视创作之间形成了独特的联动效应，彼此映照，相互激发，共同创造出一种崭新的再创造模式。
《爱情神话》之后，都市男女言必称“梧桐区”;《繁花》之后，黄河路重新焕发烟火气，排骨年糕同样成为一时怀旧的热门……人们热衷于追随角色的足迹，把对上海的认知与观影体验重叠，仿佛一定要在同一张桌上尝过那口泡饭。影视成为现代人认知城市、记忆城市的重要媒介，构建了观众对城市的文化想象和情感联结。
上海在近年被影像作品重新书写，其实反映了一个城市如何在艺术介入中完成“自我再生产”。梧桐区并非官方的行政区划，而是一种文化隐喻。《爱情神话》里的中年男女，在咖啡馆、画室与老洋房之间过生活，他们的情感纠葛与马路斑驳旧影呼应，令这片街区自带暧昧与诗意。影片上映后，不少观众涌入衡山路、复兴路一带，探寻片中闪现过的小店或某个转角。梧桐叶阴影成了城市新的滤镜，现实街景因银幕的投射而“被观看”。
电视剧《繁花》中，王家卫以黄河路为核心，重建了上世纪九十年代的市井气象。食物在剧中成为情感的载体，也在现实中被无数观众呼吁复制——商家立刻嗅到机遇，推出“繁花套餐”……于是，电视剧和现实生活形成了双向奔赴：重塑记忆，且更新消费。
影视作品带动城市文旅发展，经过数年已日渐成为新兴模式。此前大热的《蛮好的人生》剧组历时100余天，深入上海各区，选取了86个风格迥异的取景地，俱是对当下都市人细微处的描摹，亦将这个超级大都会的多元风貌尽数纳入片中，让观众在追剧的同时，也能深入“阅读”上海。
这些例子表明，影视作品与城市之间存在一种奇妙的消费循环：影像借助真实场域营造质感，促成文化现象，影响着公众的消费习惯与城市认同，而场域则因影像发生新的叙事。
无论是对应精致社交的咖啡与美酒，还是贴近寻常慰藉的馄饨与小炒;无论是焖蹄，还是泡饭……无一不是剧中人物情感纠葛的见证，是时代变迁的缩影。观众追随剧情，实际上都是在寻找一种与剧中人物的联结，重温情怀。
又如同南昌大楼、武康大楼等因在影视中的频繁出现，被赋予了某种象征意味，受到文艺青年的追访，成了上海最具代表性的打卡点，而前往观赏的人们大多只是为了“进入剧中的画面”。在重塑人们对于城市空间认知的同时，影视传达的城市生活美学，也被赋予了更多的文化内涵，对厚植城市精神、塑造城市品格都大有裨益。
影视取景的地与物都变成了“网红”，对于那些日渐落寞的老店和历史街区来说，无疑注入了新的活力，带来了经济效益，也让年轻一代有机会重新认识和了解这些传统文化。
“打卡”行为看似浮浅，但确实是现代人建构认同的一种方式。而这种影视带红的现象，既是流量经济的逻辑，也是一种城市气质的投射。流量的力量，的确能在一夜之间让焖蹄热销，只是，这种热度往往转瞬即逝，最后能留下的，依旧是因此对城市的重新认识与阐释。
《爱情神话》以细腻的笔触描绘了上海中年人的孤独与温情，让这座城市在观众心中留下了深刻的印象。《繁花》则通过生动的叙事，将改革开放初期的欲望与荣光重新展现在世人面前。《蛮好的人生》则用温馨的故事，展现了寻常人家生活中的小确幸。而如今，《谍报上不封顶》这部作品，更是让百年老字号的传统美食在当代焕发出新的生机。这些影视剧以全新的视角和手法，正在深刻地改变着人们与城市的关系。它们不再仅仅是一个地理概念，而是变成了一个充满细节、故事、情感和记忆的文化空间，让人们能够更加深入地理解和感受这座城市的魅力。
德兴馆前的人潮涌动，或许随着时间的推移，热度会逐渐减退;梧桐区与黄河路的热门效应，未来也可能被新的影视作品所取代。然而，影视作品对城市的焕新作用不容忽视——那些历经岁月的老建筑、老餐馆、老街区，在一代代观众的记录、品尝和漫步中焕发出新的活力。人们在打卡和跟风的过程中，或许能逐渐领悟到，这一切都是这座城市历史的切片，是时代变迁的见证。只有真正理解了这一点，那些因影视剧而广为人知的符号，才能成为我们共同的城市记忆，永远铭刻在心。
