第四届上海音乐学院国际音乐剧节在上海隆重开幕，吸引了来自国内外的音乐剧界同仁和广大爱好者共聚申城，共同就音乐剧的未来发展趋势进行深入的交流和探讨。其中，两部具有浓郁国风特色的音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》成为了焦点，它们通过各自独特的创作手法和实践，共同描绘出了“新国风音乐剧”的核心精神——在传承和发扬传统文化的基础上，融入当代的创新理念，并在本土音乐剧创作的多元化融合中，塑造出独特的东方审美风格。 正如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所言：“中国音乐剧正以其独有的艺术语言，讲述着东方的故事，同时在与世界各国的交流中，不断拓宽艺术的边界。这是一条漫长而充满希望的道路，虽然挑战重重，但前方的光芒却愈发耀眼。”
如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。
《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质;更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。
无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质;叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。
新国风音乐剧的可持续发展，关键在于如何在“尊重观众”与“坚守个性”之间找到平衡点。安栋对此有着深刻的认识，他不仅认同“音乐剧必须充分考虑观众的听觉感受”，而且强调“创作者应当保持自己的艺术坚持”。他坚决避免落入陈词滥调的陷阱，因此在创作中既孕育了如《守护》这般激情四溢、易于理解且能引起广泛共鸣的旋律，也创作出了如《悲歌难挽》这样需要深度聆听、富含艺术深度的作品。通过这样的努力，安栋实现了“审美普及”与“艺术提升”的双赢，为我国音乐剧的发展贡献了独特的力量。
导演刘晓邑透露，《锦衣卫之刀与花》在创作过程中，从题材的挑选到每一个细节的呈现，都致力于实现“观众共鸣”与“艺术品质”的完美结合。在叙事和舞台表现上，该片巧妙地保留了中式审美的独特韵味，同时避免传统元素过于复杂难懂，导致观众产生距离感。旨在让观众在轻松愉悦地理解故事的同时，深刻感受到中国文化的独特魅力。
