根据美团最新发布的统计数据显示，在9月30日至10月1日的双节期间，上海大剧院周边商圈的餐饮业实现了显著增长，同比增长高达15.9%，环比增长更是达到了19.5%。与此同时，休闲娱乐业也表现出强劲的发展势头，同比增长13.3%，环比增长17.1%。在国庆假期这个旅游与演艺市场竞争尤为激烈的时段，上海大剧院以其国际化、高规格的艺术表演赢得了广大乐迷的青睐，成为了全国文化爱好者的聚集地。这不仅为上海大剧院本身带来了巨大的文化影响力，同时也有效推动了文化与旅游、商业、体育的融合发展，带动了消费市场的繁荣。
10月1日，上海大剧院在巴伐利亚国家歌剧院团队的精彩呈现中，成功上演了瓦格纳的经典巨作《漂泊的荷兰人》，同时揭开了“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”的序幕。《漂泊的荷兰人》的首场演出门票一售而空。
国庆期间六场演出平均出票率突破九成。许多外地乐迷携行李直奔剧院，来自北京、长沙等地的观众组团来沪，“一网打尽”六场演出，甚至有观众特意从国外飞抵上海，只为一睹巴伐利亚国家歌剧院的风采。
首演当晚，距离开场还有一小时，观众已涌入剧院前厅，流连于精心布置的“瓦格纳的房间”：墙上悬挂的肖像、谱架上摊开的《漂泊的荷兰人》总谱，甚至有人情不自禁弹奏起序曲的旋律。舞台上，巴伐利亚国家歌剧院舞台技术总监丹尼尔·鲍尔带领观众探秘后台，“魔术般”的换景令歌剧爱好者和舞美学生惊叹不已;一楼的A+艺术空间里，总经理塞尔吉·多尼在艺术课堂分享《漂泊的荷兰人》背后的故事：这不仅是一段欧洲传说，更是青年瓦格纳自身流亡与挣扎的写照。
晚上7点30分，随着场铃提示音响起，乐团奏出狂风骤雨般的序曲，观众仿佛瞬间置身于惊涛骇浪的海面，迎接这部浪漫主义歌剧的到来。
巴伐利亚国家歌剧院此次携原班人马来沪，带来了彼得·康维奇尼执导的经典版本《漂泊的荷兰人》。该版本已在慕尼黑连演二十余年，自2004年首演以来，被认为是瓦格纳舞台新里程碑。导演大胆摒弃繁复装饰，将浪漫主义精神置于当代语境。
第一幕开场，舞台如同伦勃朗的油画，厚重而阴郁;而第二幕转场至现代健身房，森塔与姑娘们骑着动感单车登场，取代原本的纺车意象。这一现代化隐喻直击观众内心：在工业化与都市化的世界中，瓦格纳式的浪漫追求是否仍有价值?第三幕则化作船坞酒坊，光影投射下，森塔的剪影放大至覆盖全场，直至最后巨响一声的毁灭，令全体观众屏息凝神，随即爆发出雷动掌声。
在音乐殿堂中，音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基宛如一位“隐形船长”，以其卓越的指挥才能，紧密地驾驭着乐团的音流，引领着他们穿梭于音乐的海洋。海浪般起伏的管弦乐章与人声的和谐交织，共同展现了瓦格纳作品中所蕴含的最初成熟力量。在这场音乐盛宴中，男中音克里斯托弗·马尔特曼以其浑厚而富有戏剧张力的嗓音，将“荷兰人”这一角色内心的孤独与抗争演绎得淋漓尽致;女高音西妮德·坎贝尔·华莱士则以其明亮细腻、深情温暖的音色，塑造了一个令人动容的森塔形象。而来自中国的男低音歌唱家李晓良，以其独特的嗓音和精湛的演技，成功塑造了唯利是图的达兰德船长，他的登台不仅让观众见证了这位中国歌唱家在国际舞台上的坚实足迹，也展示了我国音乐文化的魅力。
这艘源自德国慕尼黑的神秘“幽灵船”在上海的组装过程，无疑是一场令人叹为观止的视觉盛宴。在70个小时的连续作业中，7个集装箱被巧妙地组合，35名工作人员齐心协力，仅用1分20秒的时间便完成了从第一幕到第二幕的精彩切换。舞台上，一座破旧的吊桥与现代钢铁结构的吊桥形成了鲜明的对比，宛如历史与现实的对话，引人深思。而幕布上的油画质感，则是通过一层薄纱与灯光的巧妙结合，营造出一种朦胧而深邃的氛围，让观众在遥远的观感中仿佛能感受到风云变幻的流转。
