由北京演艺集团携手云冉惠聚文化传媒有限公司共同出品，上海西岸大剧院管理有限公司亦加盟联合出品，并由云冉惠聚文化传媒有限公司精心制作，北京歌舞剧院音乐剧团协同联合制作的音乐剧《风声》，近期在上海徐汇滨江畔的上海西岸大剧院隆重上演。该剧凭借其独特的艺术魅力和精湛的演出水平，赢得了观众的一致好评。据悉，这部备受瞩目的音乐剧将于11月正式启动全国巡演之旅，为广大观众带来一场视觉与听觉的盛宴。
这部作品自启动以来就备受瞩目，不仅成功入选了中国文联青年文艺创作扶持计划项目，还获得了中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金的大力资助，更是在“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精心孵化下，脱颖而出。经过三年的潜心打磨与精心筹备，这部作品终于以“沉浸式影院音乐剧”的独特形式与观众见面，为观众带来一场前所未有的视听盛宴。
音乐剧《风声》改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。作品聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。
原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他称音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。
为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美设计师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换;13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力。曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等人的加盟，确保了剧目艺术水准与工业标准双线并进。
在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。编剧团队通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角。
剧目热度更直接转化为消费动能：今年国庆中秋双节期间，剧目共上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观演观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。剧院周边业态同步受益，西岸大剧院联动西岸梦中心创新推出“观剧+餐饮”“观剧+文创”等特色套餐，构建了“夜赏、夜玩、夜食、夜购”的全链条夜间文旅消费场景。数据显示，双节期间剧院累计接待游客超0.6万人，服务接待总人次达2.8万，行李箱寄存数超1400件，凸显了其强大的跨城聚客能力。剧目秉持亲民票价与艺术品质，展现出优质原创内容对文化消费的强劲拉动效应。
据最新消息，《风声》这部作品经过三轮精心的工作坊磨砺，成功实现了从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的学术孵化阶段，到最终形成一场交响音乐会的完整蜕变。主演阿云嘎在采访中强调，改编过程是对文字与音乐深度结合的再创作，他认为“将自己对生活的深刻理解与实践融入每个角色之中，这样的改编会比简单地照搬原作更具意义和深度。”
在上海成功举办演出之后，这部剧目即将拉开全国巡演的序幕，足迹将遍布杭州、长沙、深圳、北京等多个重要城市。展望未来，我们更是雄心勃勃，计划在2026年将《风声》这一舞台艺术瑰宝带到海外舞台，让世界共享这份文化盛宴。《风声》不仅仅是一部简单的舞台剧，它更是一座跨越时空的精神桥梁，让现代观众在艺术的强烈冲击下，深刻体会到“今日岁月静好，实因有人曾肩扛重担，勇往直前”这一句深刻哲理的丰富内涵。
