最近，由“大戏看北京”2025展演季和第九届老舍戏剧节共同挑选的原创话剧《我这半辈子》，得益于北京文化艺术基金对2021年和2024年度的支持，已在北京天桥艺术中心的中剧场拉开序幕。
《我这半辈子》的舞台设计在此次演出中经历了显著的进阶变化，从最初的三面观小剧场的沉浸式体验，演变至如今的大剧场镜框式呈现。这一转变不仅拓宽了观众的观赏视角，更在舞台艺术上展现了新的高度。舞台上竖立着数块精心设计的几何背景板，它们以极简的线条勾勒出了故事中两个核心城市——北京与伦敦——的典型建筑风貌和城市构成。这些线条既鲜明地展现了城市的具体形象，又不失抽象之美，营造出一种朦胧而丰富的视觉层次，令人仿佛置身于故事之中，感受着两个城市独特的韵味。
故事中的“烟火气”则体现在两处舞台设置上：垂下的纱帘幕自由展现出各种城市风貌与相关故事元素;一棵高大的树立于其中，带来坚硬又孤零的气息。舞美设计李彪说：“北京题材的戏，我绕不开这棵树，是冥冥之中的感觉。”在他一直以来的感受里，老舍先生就如这样一棵树，“孤独……又有生生不息的感觉，虽然是一棵冬天的没有树叶的树，周围环境也很寒冷，但树立在那里，是又孤独又温馨的。”
舞台地面也由过去的雪地变成了石板地。石板形象参考了“圆明园”的石头形制，隐喻着“石头很顽强，虽然被摧残过，但是它依然在，并且会一直存在下去”。台前几盆老舍先生最爱的菊花，也依旧开得繁盛。
七个演员游移穿梭在舞台之上，饰演了超过二十余个角色，共同描绘出北平民国时期的众生图景。
剧中男主角常顺，姓舒，北京人，底层旗人之后，生于小年夜，出身寒微。常顺年幼时，父亲因战乱而死。清末民初，乱世纷纷，常顺母亲独自操劳，坚忍持家，一家坎坷度日，生活极为拮据。生活虽困顿匮乏，但常顺不缺温暖与关爱，性格纯良正直，自强不息。后又经异国漂泊、职场迷茫、内心挣扎之种种，回首往事，才发现最珍贵的东西早在身边萦绕，终于不再拘泥于“小我”，找到了更高远同时也更有“温度”的人生目标。
首演结束后，饰演舒常顺的演员邢凯程谈及从主人公身上得到的力量时说：“我发现小年(舒常顺)身上有太多经历和烦恼和我自己有相似之处，这让我很动容——原来那个时代的年轻人的迷茫与现在年轻人的迷茫好像都差不多。小年很让我佩服的是，他有思考，敢于去纠正当下，总结经验然后又能大步向前迈进。”这让邢凯程获得了一些感悟：“人在迷茫时，要不断去总结自己当下做的，不要随遇而安，要有勇气去找寻自己的理想。”
黄盈对此表示，在通往寻找自我的路上，我们总会遇到各种各样的阻碍，寻找自我是一个过程，不是一次性就能完成的，对自己的认知，也是在不断变化的。“有时候当你已经笃定了自己是个怎样的人时，可能又会遇到新的问题。”因此黄盈认为，“寻找自我”这件事是“毕生功课”和“不断地修炼”：“它不是一次战役，也不能一蹴而就，没有一把万能钥匙可以打开所有问题之门。也正因此，寻找自我从来不是一个轻松的事情，总是要‘脱一层皮’的。”
在遭遇挑战之际，两个字尤为关键，那就是“勇气”。黄盈指出，尽管“勇气”一词可能显得有些陈词滥调或概念化，但当我们投身于日常生活的点滴之中，便能深刻领悟到“勇气”的真谛。
10月17日至19日，《我这半辈子》在北京天桥艺术中心成功举办了三场演出。随后，该剧还将陆续在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心戏剧厅、顺义大剧院以及天津大礼堂中剧场展开巡回演出。
