近日，一场名为“用十万马力去七十二变”的跨界当代艺术展于BFC外滩金融中心盛大开幕。本次展览以《大闹天宫》、《金猴降妖》、《铁臂阿童木》等家喻户晓的经典动画作品为主题，由艺术家黄小眠倾心打造，以其独特的艺术视角和创意，为这些深受人们喜爱的形象注入了全新的视觉元素和时代精神，赋予了它们更深层次的内涵和艺术价值。
这两部知名IP与我国有着超过四十年的深厚历史联系。在20世纪80年代，受到中国动画艺术深刻影响的日本动画巨匠手冢治虫曾多次访问我国，并与我国动画界进行了深入的交流互动。
在一次具有历史意义的会面中，著名美术电影导演、《大闹天宫》首席动画设计、上海美术电影制片厂前厂长严定宪受邀与手冢治虫共同创作了一幅孙悟空与阿童木的握手图，记录下两个经典形象首次“同框”的珍贵瞬间。
多年后，手冢治虫更代表日本动画学会亲笔绘制了孙悟空拥抱阿童木的画作赠予上海美术电影制片厂，成为了这段跨越国界的动画情谊的见证。如今，这段缘分又有新故事，本次展览在当代艺术语境中续写经典IP的对话新篇。
展览主题中，“七十二变”象征着孙悟空所代表的无穷创造力，“十万马力”则象征阿童木的科技动能。二者的结合，不仅寓意着以科技力量驱动文化创新，更旨在打破经典与潮流、传统与当代之间的界限。
在这一框架下，艺术家黄小眠以“可持续艺术”理念对两大IP进行视觉解构与美学重塑，将两位跨越数十年文化渊源的英雄形象置于当代议题的视野中，赋予其关注环保、科技创新与人文共生的新时代使命，完成了IP从形象再生到精神续写的升华。
本次展览以“过去—现在—未来”为叙事主线，划分为三大主题展区，系统呈现经典IP在当代语境下的多元诠释与创新表达。
在“解构神话·七十二变区”这一别具一格的展区中，苏绣、铸铁等传统非遗技艺与AI交互、3D打印等前沿科技巧妙地进行了创造性对话。此展区独具匠心，特别设置了“折纸金箍棒”互动装置，让观众在参与互动的过程中，深切地感受到非遗技艺在当代的转型与美学上的新生。而“混沌共生区”则聚焦于材料语言的实验性表达，巧妙地运用碳化软木、超薄石材等环保材料，重新塑造了孙悟空与阿童木这两个经典形象。通过材料的可持续性转化，展区传递出“绿色潮流”与生态共生的艺术理念，引人深思。 此外，“机械生命·十万马力区”通过动态机械装置与智能灯光系统的巧妙结合，构建出一个充满未来感的赛博空间。该展区不仅在室内展出，还在户外露台进行了延伸，借助动态光影雕塑与机器人装置，进一步拓展了科技艺术的物理边界与想象维度。这一展区不仅完成了从经典回响到未来想象的完整叙事，也为观众带来了一场视觉与思想的盛宴。
在开幕式现场，一个令人瞩目的亮点便是全球最大的孙悟空软木雕塑——“卫来行者·木·焱”The Blazing Future Blood of Cork的揭晓。此外，还有以可降解材料精心打造的“蟠桃园”等创意作品亮相。这些作品不仅巧妙地展示了环保材料的创新应用，更以独特的时尚形式，将可持续发展的议题巧妙地融入了公众的视野之中，引发了广泛的关注和讨论。
