在今年的横店影视节上，中国视协制片人工作委员会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮就影视行业的现状进行了深入剖析。他指出，当前网络平台的发展趋势已从“抢夺IP”转变为“控制成本”。与此同时，长篇剧集受到微短剧等新兴形式的冲击，市场份额逐渐被分流。电视台的采购率也随之下降，整个行业在创作层面呈现出一定的观望态度，供给与创新方面存在滞后现象。
在这种形势下，国家广播电视总局颁布了“广电21条”政策，旨在振兴影视产业。侯鸿亮直言，这些行业政策的根本目的是引导行业回归故事的核心价值，“观众最终会青睐优质内容，而非仅仅追求流量或新奇卖点。”
他提出，行业应建立“以剧本为核心”的协作模式，同时也进一步强调，所谓的剧本中心制并不是抬高编剧，而是让整个链条以剧本为核心，编剧打地基、导演立结构、演员赋情感，平台用算法和口碑放大好内容。只有各方各尽其职围绕剧本主线发力，作品才能拥有“生动灵魂”。
中国电影评论学会会长饶曙光也表示，对于当下的中国观众来说，塑造能够让观众共情的人物形象愈发重要，只有让人物形象和观众产生最大的共情力，才能不断吸引观众走进影院看电影。而这一切归根结底，就是要看作品本身，既要有思想高度，也要有生活温度。
不论是拥抱新技术，还是立足好故事，在今年的横店影视节上业内人士达成共识——面对新时代、新语境，中国影视人要坚持创新，为观众提供新的故事和新的体验。
中国电影导演协会会长贾樟柯建议创作者要勇于突破框架，尝试新的表达。他说：“中国影视剧要想‘破圈’，关键在于不断为观众提供新的内容与新的体验。过去，我们总在思考观众想看什么样的电影，现在我们应该尝试去想观众还有什么样的电影、什么样的故事没看到。”他以热播剧《沉默的荣耀》为例，这部作品以“1949年后隐蔽战线在台湾的斗争”为切口，在熟悉题材中找到陌生视角，恰是吸引观众的重要原因。
中国电影剪辑学会会长周新霞对此观点表示认同：“以往在叙事上，必须将故事的开头、发展、结局交代得明明白白，但如今若依旧如此全面地叙述一个故事，观众可能并不感兴趣。因此，我们需要尝试运用新的思维模式，以创新的方式呈现故事。”
创新，是推动影视全产业链不断迭代更新的关键力量。浙江省积极响应时代发展需求，向广大影视从业者发出诚挚邀约——即将推出一系列旨在促进网络文学、网络影视剧等领域的优质发展的政策措施。同时，我们正深入研究并制定加快电影产业高质量发展的相关政策文件，不断完善电影产业发展的制度体系。我们的目标是，为更多有才华的电影人提供来到浙江、实现梦想的“阳光雨露”，让优秀项目在浙江这片热土上生根发芽，茁壮成长。
