当前，虚拟现实电影的兴起已成为文化界的一大焦点。这一现象的重要性不仅体现在技术的飞速进步和市场规模的迅速扩大，更在于它革新了电影的制作手法，并彻底转变了观众与故事之间的互动模式。
为了把握虚拟现实电影的技术属性和审美特点，有必要将其与常规电影进行对比分析。
在传统电影的影像体系中，镜头的取景框严格限制了观众的视觉范围，将观众的视线限定在创作者精心编排的影像符号与意义系统中。这些内容通常以线性、不可逆的方式呈现，使得观众始终被束缚在银幕之外，只能被动地接受导演选择展示的内容，无法踏入或操控那个被框定的空间中的故事。观众在潜意识里明白这并非自己的故事，因此在观影时需要静下心来，集中精力，通过情感投射与银幕中的故事建立联系。 然而，一旦剧情失去内在吸引力或受到外界干扰，这种精心构建的情感投射便容易中断，观众随时可能从叙事中抽离。这种审美上的距离感，恰恰是构成传统电影独特魅力的基石。它既为观众筑起了一道安全的心理屏障，保护他们在观影过程中免受现实生活的侵扰，同时也确立了创作者在叙事中的绝对主导地位，使得电影成为一种具有强烈个人风格的创作。 在这过程中，观众与创作者之间形成了一种独特的互动关系。观众在享受电影带来的视觉盛宴的同时，也在一定程度上参与到创作者的叙事之中。正是这种距离感与互动性的结合，使得传统电影在艺术领域独树一帜，成为人类文化宝库中的瑰宝。
基于此，传统电影发展出一套成熟的创作方法：创作者通过景别变化，不仅控制着拍摄对象之间的物理距离，也巧妙影响着观众与拍摄对象之间的心理距离，比如远景、全景让人感到疏离，特写、近景让人感到关切;利用焦点转换引导视觉注意力，通过让画面中一部分区域清晰、其他区域模糊的“虚实对比”，引导观众“看这里”;借助镜头运动的推拉摇移，营造特定的心理节奏与情绪氛围，比如快速摇移让人感觉慌乱或兴奋，平稳横移让人觉得从容、庄重。
相较而言，VR技术所带来的是关乎叙事本体的改变。它解构了电影的“框架”，将观众直接“空投”进叙事现场。当观众戴上VR头显，银幕的物理边界消融了。虚拟现实电影的内容充盈了整个视域，使人进入一个全沉浸、很难被外界打扰的感官环境。
在这个环境中，传统电影里由取景框所界定的视觉范围不复存在，取而代之的是一个可供自由探索的场景空间。转换视角的主动权被移交给观众，他们通过头部的转动与身体的移动，自主决定看哪里、探索何处，通过主动地“东张西望”去发现并整合散落于环境中的叙事线索，最终在动态的观察与体验中自主拼凑出场景的细节与故事的全貌。正是这种高度的“具身体验”，催生了前所未有的临场感与心理代入，使观众从故事的“旁观者”转变为叙事的“亲历者”与“共创者”。
相应地，创作者的职责已经发生了显著转变。他们不再仅仅是讲述故事，而是转变为精心构建环境线索的艺术家。他们的首要任务是通过巧妙的设计，激发观众内在的自然探索本能，引导他们主动去发现、感知，并最终与创作者共同编织故事的叙事脉络。例如，创作者可以通过调控光线、色彩、物体布局以及声音的传播方向，使关键的叙事元素自然而然地吸引观众的目光。 具体来说，当观众在环境中自由转动头部时，一个突然亮起的物体、一段从特定方向传来的低语，都能成为指引他们发现关键信息的线索。此外，创作者还可以通过环境中的细节而非单纯依赖人物表演和台词来塑造人物形象，传达情感。例如，一个角色的性格可以通过其房间内的布置，如散落的书籍、墙上的海报来展现;一段悲惨的往事可以通过场景中残留的痕迹，如破损的墙壁、静止的秋千来暗示，让观众通过观察这些细节，自行理解故事情节与人物情感，从而产生更深刻、更个人化的情绪共鸣。 更进一步，创作者还可以通过互动设计，如点击一个物体、选择一扇门，来触发后续剧情，赋予观众推动叙事的能力。观众的个人选择将直接影响他们获取信息的顺序、角度，乃至最终对故事的理解和感受。这种情感投入因此变得更加强烈和直接，让观众在体验故事的过程中，与创作者共同成长，共同感受故事的魅力。
