在明媚欢快的《太阳出来喜洋洋》中，我们感受到生活的热情;在悠然自得的《小河淌水》里，我们体会到大自然的恬静;而在充满童趣的《丢丢铜》中，我们回忆起无忧无虑的童年时光。国家大剧院音乐厅内，音符如同多彩的画笔，将这片神州大地的壮美景色一一展现。11月7日、8日，我国著名作曲家鲍元恺倾力打造的交响合唱版《炎黄风情》在此隆重上演，一场由200余人组成的超强阵容，以精湛的演绎，完美诠释了这部升级版的中国音乐经典，让人为之陶醉。
1991年，著名作曲家鲍元恺创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情》首演亮相，24首采撷自民间的歌曲融入交响乐语汇，此后成为海内外上演频率最高的中国管弦作品之一。三十余年过去，鲍元恺的探索仍未止步。历经民族乐团版、室内乐版等多个版本的淬炼，耄耋之年的他以“交响合唱”的“终极”形式，携手指挥家钱骏平、国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，以及歌唱家吴碧霞、黄训国，完成一次艺术生涯的回望与升华。
管弦乐版《炎黄风情》原包含24首作品，交响合唱版有19首正曲。在保留《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能详的民歌外，创作者还收录《安平怀古》《丢丢铜》等数首台湾民谣，补入四川《数蛤蟆》等民歌，让整部作品的文化版图、情感表达更趋完整。
音乐会现场，钱骏平用充沛的感情牵引乐团、合唱团，让旋律在山川风物间悠然游走：全曲开篇《太阳出来喜洋洋》展现巴山蜀水的勤劳爽朗;《放马山歌》中，童声合唱模拟马蹄的哒哒声，仿佛溅起了茶马古道的尘埃;发轫于台湾南端恒春半岛的《思想起》咏叹着不绝如缕的乡愁;从陕北走向全国的《兰花花》唱出刚烈强音……
19首作品中，每首的音乐风格、创作技法、作品编制各不相同。声乐部分覆盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等形式;乐队部分既有类似爵士乐的5人配置，也有全编制交响乐团配合完整的锣鼓打击乐团;写作手法方面，乐队可为合唱伴奏，合唱可为乐队而歌。
人声的融入，无疑是此次版本创作中最显著的变革。北京爱乐合唱团的童声合唱，以其纯净的音色和圆熟的演唱技巧，为整场演出增添了无数亮点。在长达80秒的无伴奏合唱《杨柳青》中，作曲家鲍元恺巧妙地设计了九次转调，这对成年歌唱家来说都是一项不小的挑战。然而，小合唱队员们却以精准到位的表现，展现了三声部的完美配合与对比，令人赞叹不已。而在童声合唱《小白菜》中，合唱团弱化了声音，乐器也悄然静默，只留下那清澈却带着苦涩的清唱，生动地诠释出失恃无依的孩童内心世界。
吴碧霞与黄训国的演唱同样引人入胜，尤其是在《小河淌水》和《看秧歌》等经典选段中，吴碧霞那美妙的高音与混声合唱的巧妙配合，呈现出鲜明而流畅的互动，赢得了现场观众的热烈喝彩。当最后一曲《孳孳》悠扬地唱响，余音绕梁，作曲家鲍元恺登台向观众致以诚挚的问候。这位笔耕不辍、用数十年时光精心培育“炎黄风情”的音乐大师，收获了全场观众经久不息的掌声和敬意。
