国庆档期过后，中国内地电影市场呈现出一定的冷清态势。在此背景下，一部名为《创：战神》的影片应运而生，它以赛博战士阿瑞斯穿越虚实边界的视觉奇观为特色，试图延续“创”(TRON)系列四十年来的叙事脉络。然而，这部影片本应给电影市场带来一股新的活力，却意外地暴露出好莱坞科幻电影在创新与保守之间摇摆不定的结构性矛盾。相较于前两部作品对数字空间的先锋探险，这部新作本有机会承载更深层次的赛博哲学思辨，但最终却未能跳出好莱坞叙事的固有框架，未能打破其叙事茧房。
1982年，《电子世界争霸战》(TRON)以“荧光网格”初绘数字空间的朦胧轮廓;2010年，时隔28年的续作《创：战纪》则试图搭建连接虚实世界的桥梁。两部前作的价值在于，为“赛博存在”这一命题埋下了思想种子：前者以“用户与程序”的二元对立，折射出冷战后技术扩张带来的社会焦虑;后者借角色奎拉的现身，探索了跨次元的可能性。然而，这两部作品的探索，本质上仍停留在好莱坞早期科幻电影中常见的“技术奇观”与“个人英雄主义”叙事框架——视觉层面过度依赖光轮美学的符号化表达，叙事层面囿于“反抗科技垄断，继而成为新的权力掌控者”的循环。这也为后续作品的保守化走向，埋下了伏笔。
值得深思的是，前两部作品暴露出的问题，恰恰是好莱坞早期科幻电影的缩影：过度依赖技术奇观来填补思想深度的不足，并习惯性地运用个人英雄主义叙事来简化复杂的科技伦理议题。《创：战神》作为该系列的第三部作品，本应肩负起突破这一框架的重任，却最终在“锐意创新”与“墨守成规”之间踟蹰不前。
作为系列作品的转折之作，《创：战神》打破了前两部作品中“单向入侵”的模式，构建起虚拟与现实双向干预的全新叙事范式——阿瑞斯驾驶着光轮在洛杉矶高速公路上飞驰，将程序武器转化为现实世界中具有破坏性的力量。这一设定已不再是对数字世界的简单描绘，而是对人工智能技术与元宇宙时代的一次直接叩问。阿瑞斯这一角色的塑造，更堪称点睛之笔。这位觉醒了自我意识的数字生命，以“如果我能流血，你们会承认我是生命吗?”的诘问，延续了弗兰肯斯坦的现代寓言，将“赛博存在”的哲学思考推向了一个新高度。
然而，这些闪光点很快就被好莱坞程式化的叙事套路所消解。反派朱利安将数字生命武器化的设定，本质上延续了《异形》系列中威兰德公司技术垄断的叙事逻辑，未能深入探讨AI军备竞赛背后更复杂的伦理困境，而这一探讨明显更具有现实意义。在形式上，尽管电影保留了工业风配乐和经典的光轮美学，但这更像是对系列元素的直接挪用——例如蓝色代表秩序、红色暗示强权，其视觉符号体系与《创：战纪》相比几乎没有提升，缺乏新意。在叙事上，影片依旧困于“英雄觉醒、对抗反派、拯救世界”的固定模式，阿瑞斯的自我探寻过程被处理得如同游戏任务，导致深刻的存在主义思考被表面化的视觉特效淹没。
这种既想突破又不愿意冒风险的“叠加态”，恰恰是当下好莱坞科幻电影所面临的集体困境：试图借助前沿科技议题来彰显作品的深度，却不敢脱离业已成熟的商业框架，最终只能在“创新”与“安全”之间寻求微妙的平衡，用套路包裹微弱的突破。
回溯好莱坞科幻电影的黄金时代，《银翼杀手》对“复制人伦理”的深刻探讨，引领了后工业时代人们对自身存在的重新思考;《星球大战》以恢宏壮阔的太空歌剧，重构了科幻电影的叙事边界;《黑客帝国》更以“模拟现实”的超前命题，领先时代近二十年。那时的好莱坞科幻电影，是引领思想解放的先锋，是技术与艺术融合的典范。而如今，其引领性正在日益被“保守化”取代，这种趋势具体体现在以下三个层面：
其一，内容层面的思想收缩。当下的好莱坞科幻电影，不再敢于触碰尖锐的科技伦理议题，转而过度依赖“反乌托邦”“技术垄断”等反复使用的陈旧命题。《创：战神》本可以对“存在本质”进行更深入的追问，却最终简化为“反抗邪恶反派”的表层叙事。类似地，近年来涌现的《银翼杀手2049》《沙丘2》等作品，虽在视觉层面有惊艳的奇观呈现，但思想深度远不及前作，更像是对经典的怀旧式复刻。
其二，形式层面的程式固化。影片视觉风格呈现出高度的程式化：赛博朋克题材必是霓虹闪烁的雨夜，太空题材必是冷色调的金属质感，光效与配乐沦为吸引流量的工具，而非服务于叙事的载体。《创：战神》的光轮美学虽然堪称经典，却未能融入新的视觉语言，与前作相比甚至显得有些僵化;叙事结构更是过度依赖IP续作与改编，原创力匮乏，即便有新IP出现，也难以跳脱“个人英雄+家族恩怨”的窠臼。
其三，价值表达的单一化问题日益显现。在长期坚持西方个人英雄主义的基调下，我们往往忽视了多元价值立场的存在。《创：战神》中，阿瑞斯的觉醒虽然引人注目，但其本质上仍然沿袭了“孤胆英雄拯救世界”的传统模式。这种模式未能深入挖掘“集体与个体”、“技术与人文”之间更为复杂和多元的关系。在全球化的今天，科技伦理议题日益凸显，而好莱坞的电影创作者们却依然习惯于用西方中心主义的视角来解读这些问题，这使得他们的作品难以引起广泛的共鸣。
随着《创：战神》的橘色光轮在洛杉矶璀璨夜空中的缓缓消逝，其所引发的不仅仅是对于赛博存在这一哲学命题的深入思考，更是对好莱坞科幻电影保守化趋势的强烈警醒。在这一刻，我们意识到，中国科幻电影无需盲目模仿好莱坞的路径，而是应当深植于本土文化的沃土之中。我们要以独特的东方视角、多元的价值表达以及勇于创新的叙事语言，开辟一条摆脱固有模式的新路径。因为科幻电影的核心，从来都不是简单的技术奇观堆砌，而是对人类未来无限可能的多元想象。这种想象，绝不能被任何既定的套路所束缚。科幻电影的真正本质，在于通过未来的镜子，映照出人类文明永恒的追问与探索。
