尽管秦腔作为黄土高原文化的象征，蕴含着深厚的传承之美，然而在年轻一代的视角中，若要让秦腔焕发新生，就必须采取双管齐下的策略。一方面，要坚守传统，贴近基层，回归最初的观众群体;另一方面，要在保持纯正的基础上进行创新，以吸引更广泛的观众关注。
在西北师范大学的秦腔艺术团体中，学生们勇于探索，将秦腔艺术与话剧、朗诵、舞蹈等多种艺术形式巧妙融合，并且对陕西省戏曲研究院改编的《上春山》秦腔版本进行了生动模仿。
杨帆认为，秦腔传播需要创新表达。“很多人觉得秦腔‘土’或者听不懂，其实是没找到合适的打开方式。”他举例，有网友会剪辑秦腔的经典片段，与其他剧种对比，或者用新的视角解读剧情，亦或讨论“催婚”“内卷”等话题，“用轻松的方式，释放秦腔的魅力”。
带着有关秦腔创新的思考与实践，甘肃省首部实验戏曲《长相念》，于10月底顺利完成今年在甘高校巡演，并将亮相第十二届当代小剧场戏曲艺术节等全国性展演平台。
该剧以“孟姜女哭长城”传说为创作蓝本。编剧、导演、甘肃省戏剧家协会副主席刘板元坦言，起初，她担心年轻学子对戏曲“无感”，首场演出时，依托高校团委组织观看。随着演出推进，作品口碑不胫而走，“每个学校的最后一场都会爆满，来晚的同学站着也要看完”。
更令刘板元欣喜的是观众的反馈：“演出过程中总有人掏出手机，记录精彩片段。”
谢幕后，观众主动与她探讨剧情，在社交平台分享感悟，有的还撰写了专业剧评。
这些真实的回响让刘板元坚信：年轻人并非不爱秦腔，他们需要的是“能看懂的故事”与“有共鸣的表达”。
在她看来，传统戏曲曾以“忠孝节义”承载大众美育功能，而当下时代正经历着生活形态、思想观念与科技应用的变迁。“如果戏曲作品固守旧观念，便难以与现代人产生共鸣。”
刘板元希望借《长相念》搭建情感联结的通道，让观众随演员的表演同频共振，“舞台上的孟姜女，也许就是你自己”。
如何在“守正”与“创新”之间取得平衡，是贯穿创作始终的命题。刘板元举例，为了打破秦腔“吼唱”的刻板印象，她请到陕西省戏曲研究院资深作曲家薛天信助力，通过对传统唱腔的细腻打磨与旋律的现代化提纯，使音乐在保留秦腔高亢苍凉精髓的同时，流淌出更贴近当代审美的情感韵律。
剧中，演员走下舞台与观众近距离互动。这一设计，令习惯程式化表演的戏曲演员一时难以适应。直到首演时看到观众的热烈回应，他们才逐渐松弛，并在后续场次中主动加入即兴发挥。排练时，刘板元也会用“导演”称呼每位演员，激发集体创造力。
她透露，剧中一段原本采用京剧数板的段落，后又融入电音等元素，意外成为在高校演出的“名场面”。“沉浸式的观演也是小剧场的魅力——不是单向的展示与接受，而是共同的思考与感受。可以说，观众间接参与了这部实验戏剧的塑造。”
探索创新的路径同时也引发了诸多讨论。部分同仁提出质疑，认为“对秦腔的改革方式不可取”，忧虑于流行元素的引入可能会削弱其传统韵味;另外，业内专家亦提出批评，指出“小型剧场的表演形式与秦腔所应有的雄浑风格不相契合”。
面对众说纷纭，刘板元保持清醒与决心地表示：“每一代人都有其肩负的使命。我们需坚守传统、传承经典，这是我们的职责所在;而不断探索创新，则是为了吸引更广泛的关注，并培养新一代的观众群体。”
