在元旦假期，北京演艺市场迎来了开门红。据统计，全市共举办了257台、839场的营业性演出，吸引了超过20万名观众，票房总额更是突破了7600万元。这些亮眼的数据不仅彰显了“演艺之都”的生机勃勃，更浸润着浓厚的文化活力。在这新年伊始，丰富多彩的演出活动也纷纷亮相，为观众们呈现出一幅幅充满“新”意的文化盛宴。
2026年的钟声刚刚敲响，文化盛宴便接踵而至。在北京人民艺术剧院，经典剧目《樱桃园》与《行路人》携手跨年上演，为观众带来了一场场视觉与心灵的盛宴。与此同时，中国儿童艺术剧院和北京儿童艺术剧院也为小朋友们打造了梦幻般的艺术世界：中国儿童艺术剧院将安徒生的唯一中国背景童话《夜莺》改编成一场瑰丽奇幻的视听盛宴，而北京儿童艺术剧院则将宋词中的人生志趣巧妙地融入《明月几时有》，为观众带来深刻的审美启迪。此外，北京歌剧舞剧院的《你好，老兵》更是精选了30首广为传唱的军旅歌曲，用温情与敬意串联起几代军人的光辉岁月，让英雄的故事在舞台上熠熠生辉。
这些作品涵盖话剧、儿童剧、音乐、舞蹈等众多艺术门类，展现了“演艺之都”旺盛的创作活力，以及各门类不懈的艺术探索。
《夜莺》中，主创团队并未罗列中国元素，而是把典型文化符号重组，在西方的神秘想象与本土的纯正韵味之间，构筑安徒生想象中的东方世界。
《樱桃园》里，北京人艺首次与格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利合作，以充满隐喻的舞台设计、纷繁交错的叙事线索，为解读契诃夫经典打开新的空间。人艺演员突破以往的表演风格，他们在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走进观众席，打破“第四堵墙”。
我们常常感叹外国演员在表演中展现出的强大爆发力，但这并不仅仅意味着他们会大声喊叫或尖叫。实际上，对形体语言的运用是现在中国戏剧界相对较弱的一环。正如北京人艺院长冯远征所言，此次跨国、跨文化的合作，正是为了深入挖掘人艺演员的潜能。通过这种交流，戏剧艺术得以互学互鉴，这对推动中国话剧走向国际舞台、促进文化交流与传播，具有深远而积极的意义。
