＂先归后跳＂：戏曲综艺的守正创新之道

戏曲综艺从舞台演出转向屏幕演绎，并非仅仅是将舞台上的戏曲内容直接复制到影像屏幕中，而是依托影视艺术的特点，创造出了独特的戏曲文化现象。

戏曲综艺作为一种新兴的传播形式，对于传统剧场戏曲的推广与拓展，起到了宣介、导览和引流的重要作用。在这一过程中，戏曲综艺若想实现守正与创新的双重目标，不妨借鉴中国戏曲中的经典谚语——“先归后跳”所蕴含的精神内涵。 “先归后跳”这一戏谚，形象地描绘了戏曲演员在演绎高难度动作时的技巧。具体而言，演员在尝试完成一个复杂的动作之前，会先通过一系列连贯的动作进行“归位”，即调整身体姿态、找准节奏和位置，为接下来的高难度动作做好充分的准备。这里的“归”代表着蓄势待发，而“跳”则象征着迸发而出，一跃而起。 在戏曲综艺的创作与制作中，我们可以将“先归后跳”的精神运用到节目内容的设计与编排上。首先，通过对传统戏曲的深入研究，挖掘其内涵与精髓，为节目内容提供坚实的理论基础。然后，在节目形式和表现手法上，不断创新，将传统戏曲与现代元素相结合，以吸引更多观众的关注。如此一来，戏曲综艺在传承与弘扬传统戏曲文化的同时，也能实现自身的创新发展。

从实践来看，戏曲综艺将戏曲和电视“部分融合”，选择呈现部分剧种的经典剧目的部分段落。令观众管中窥豹得以成立的前提在于“归”，这就要求创作者踏实理解剧种、剧目和剧作，认真研究其风格、流派、个性，从而才有“跳”的可能，也就是找到原作与时下热点话题、社会心理、审美趣味的连接点，从而结合现代舞台手段、运用视听语言、契合受众需求做出创新演绎。

具体而言，戏曲综艺可以重塑演出形态。剧场演出是完整而封闭的，而综艺中的戏曲演出是置于影视叙事框架中的。节目还囊括了外采拍摄、戏人故事、专家点评、专家互动等其他叙事要素，舞台表演只是综艺叙事链的一环。这样一来，戏曲综艺可以通过其他叙事对戏曲知识进行解读，对戏曲表演的审美价值进行赏析。如《首届青年京剧演员大会》的“青京会客厅”环节，邀请来自不同文化领域的专家从台上表演切入，围绕京剧中的传统服饰、冷兵器演变等相关问题展开探讨。

戏曲综艺节目不仅能够策划多样化的演出话题，更应巧妙地将其与青年群体的情感共鸣以及社会热点紧密相连，实现节目内容与时代脉搏的同步跳动。以《戏宇宙》第三季为例，该节目巧妙地融合了文化旅游元素，将地方戏曲的展示与地域文化特色相结合，呈现出独特的文化魅力。节目中，嘉宾们分别深入福建漳州、山东淄博和山西晋中等地，体验当地独特的戏曲文化。 在福建漳州，嘉宾们沉浸于芗剧的魅力，唱响土楼闽声，感受两岸乡情的深厚;在山东淄博，他们品尝着地道的烧烤，聆听着悠扬的五音戏，感受地方戏曲的独特韵味;而在山西晋中，嘉宾们漫步古城，品味晋剧的韵味，深入感受戏曲在地的魅力。通过这样的沉浸式体验，节目不仅实现了戏曲的“在地化”，更以一种充满活力的创演和传承方式，让传统戏曲焕发出新的生机。

综上所述，通过汲取戏曲的精髓，并运用现代视听技术进行创新，所推出的戏曲综艺节目，使得更多的年轻观众得以一睹中国悠久戏剧艺术的魅力。这体现了古老艺术对创新的追求，也为传承和弘扬优秀传统文化开辟了新的途径。