上海双年展在展厅“搬来一座花园”，邀观众调动多重感官与艺术对话

近日，第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗?”在上海当代艺术博物馆盛大启幕。本届展览独具匠心，竟然将一座花园搬入展厅，为观众营造了一个可以漫步徜徉、自由邂逅的艺术空间。在这里，观众们得以用心感知来自世界各地的67位/组艺术家带来的逾250件精彩作品。其中，新委任和新制作的作品更是达到了30件，为展览增添了更多新鲜血液和创意火花。

踏入展厅，我仿佛被热烈奔放的黄花风铃木所包围，那种接地气的气息扑面而来，仿佛带着大地的芬芳。脚下踩着飘落的花瓣，那种湿润的感觉让人仿佛置身于花海之中，甚至能够嗅到空气中弥漫的浓郁花香。不少观众在拍照留念的同时，不禁好奇地议论着：“这真的是花朵吗?”眼前这件大型装置作品，名为《森之幻影》，由美洲两位艺术家阿洛拉和卡萨迪利亚共同创作。他们利用回收并上色的PVC塑料，制作出了17万朵栩栩如生的仿真花。在这绚烂的表象背后，却隐藏着一个略带伤感的故事。 黄花风铃木，这种原产于加勒比地区的美丽植物，正面临着资源过度采掘和气候变化的严重威胁。眼前这棵悬浮的树木，似乎在诉说着关于流离失所、迁徙和转化的生态隐喻。它让我们反思人类与自然的关系，以及我们对待环境的态度。这件作品不仅展示了艺术家的创造力，更让我们深刻地感受到了生态危机的紧迫性。

大大小小悬挂着的竹编“豆荚”占据二楼一个独立空间，其间不时传来虫鸣、蛙叫、牛的“哞哞”、羊的“咩咩”等大自然的声响。这是墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼的新作《序章Ⅱ，绽音和鸣》，想象一个由声学体构成的星团，与世界的呢喃呼应成章，俨然一场打开感知的仪式。这件作品是艺术家与中国一个传统竹编坊合作完成的，将竹子这种原始且耐用的制作材料转化为能共鸣的容器，希望人们在这个空间能将节奏放缓，与万物建立起共情的连接。

展览主题“花儿听到蜜蜂了吗?”，灵感来自近期一项科学发现：花儿能听到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。就像能听到蜜蜂振翅的花儿，本届双年展主策展人凯蒂·斯科特坦言，想以这一颇为诗意的主题，探讨形形色色的沟通、交流与传播。并且，展览不仅关注人类智慧，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇，呼唤人与自然和谐相处，人类社群与人类之外的世界建立更深层的联结。

其中，“听”构成展览的一大关键词。钟声、鸣笛声、风声、海浪声……观展过程中，各种各样的声音在人们不经意的地方潜入耳朵。不少参展作品，也都需要观众细细聆听。这其实是希望观众换一种方式欣赏艺术作品，调动起包括听觉在内的多重感官，尝试与艺术对话。任何有效沟通，也正是需要这样一种聆听的姿态。

正因本届双年展聚焦不同生命形式之间的互动，展览现场呈现出一种开放的景观。这样的展陈设计，恰源自花园的启发，如同中式文人庭院或日式回游式庭院，让展览在不知不觉中徐徐展开，观众穿行其间，步随景移。这里没有既定的路线，唯有不断的邀请与发现。

担任展览展陈设计的拉查蓬·乔楚伊说，希望观众不要走马观花式看展，而是随时能停下来、坐下来，关注细节，沉下心来感知。她相信人们能在展览中找到自己的节奏。展陈团队沿用上海当代艺术博物馆建筑本身的工业语汇，调用素混凝土砖构成人造地形，贯穿整个空间。如同花园中的假山，塑造观者的视角，这些混凝土砖也为观赏艺术作品提供了不同的视角。它们不仅具备高度的实用性，还具备二次利用的价值——展览结束后可被升级改造，而非直接废弃。

作为上海的一张城市名片和重要的文化品牌，上海双年展始终致力于推动当代艺术与这座快速发展的城市之间进行富有成效的对话。本届双年展不仅在其艺术展馆的建筑空间中蓬勃发展，更以“城市项目”的形式，将艺术的触角延伸至城市的各个角落。从城市街区的花园篱笆(如tbh的小屋)，到郊野田间的开阔土地(嘉源海美术馆)，从植物园中精心培育的盆栽(上海植物园)，再到阳台花园里自在生长的本土草丛(klee klee)，双年展的足迹遍布上海的每一个角落。在展期中，公众与艺术在多个地点相遇，每一次的驻足、触碰与交谈，都成为了艺术与日常生活节奏融合的催化剂，让艺术与城市生活紧密相连。