原创舞剧《李清照》7月登台国家大剧院，上海歌舞团三年打磨“新国风”

近期，国家大剧院成功举办了“新国风”原创舞剧《李清照》的媒体发布会，并宣布该剧将于7月17日至19日在此上演。

舞剧《李清照》作为上海歌舞团继《朱鹮》和《永不消逝的电波》之后的又一力作，近年来在舞台上绽放光彩。这部作品巧妙地将“千古第一才女”李清照的传奇人生和深厚的家国情怀融入舞蹈艺术之中，淋漓尽致地展现了中式美学的独特韵味。自2022年11月筹备以来，主创团队投入了极大的热情和精力。他们深入研究，翻阅了大量的历史典籍，多维地解读了李清照研究专家的口述史料。此外，团队还亲自踏足山东济南、青州以及浙江杭州等地，深入实地感受李清照的生活足迹。为了更深入地理解这位才女的精神世界，他们还专程拜访并邀请了众多专家学者，为演职人员举办了一系列专题讲座，以期在舞台上完美呈现李清照的传奇故事。

“舞剧《李清照》从现代的创作视角出发，将李清照的情感世界与家国情怀融合起来，展现她浪漫唯美、大气磅礴的精神世界与文人风骨。”上海歌舞团团长、《李清照》制作人兼艺术监制王延说，“李清照的一生，呈现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是整个宋代的美学品格的凝练与升华。我们通过舞蹈语汇去回望那个时代，也是在回望我们民族的精神源头。”

词是谈及李清照时不可绕过的灵魂内容。编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们没有试图写一部‘李清照传’，而是要写出李清照为什么是李清照。”喻荣军说，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十数个以李清照词作为词牌名的段落，意在层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。

剧中李清照的饰演者之一、上海歌舞团首席演员周晓辉在塑造这个家喻户晓的人物时，并未从高悬于神坛的“大女主”符号切入，在许多夜深人静的时刻，她贴近李清照的精神世界，感受到的并不是“手撕”、复仇之类的爽感，而是一个女子在命运中浮沉挣扎的痛苦和不屈，“她从破碎处生发出的坚韧，是当下年轻人最能感受也最需要的一种品格。”

在舞台艺术呈现方面，《李清照》这部作品成功提炼并展现了宋代美学的核心精髓。剧中以“宋瓷开片”为核心意象，巧妙地融入了汝瓷天青色的主题元素，这一设计既简洁又纯净，同时展现了圆融素雅的审美特点，充分体现了宋代美学中典雅的“诗意哲学”。更为巧妙的是，这种“宋瓷开片”的意象不仅体现在视觉上，更巧妙地融入了听觉元素。作曲家郭好独具匠心，精心录制了瓷器开片的真实声响，并将其与古乐器、弦乐以及当代电子乐器巧妙地交织在一起。此外，他还参考了词牌的韵律，使得《李清照》的音乐在传统韵味与当代戏剧的呼吸感之间找到了完美的平衡点。