兰州大剧院原创芭蕾舞剧《写意敦煌》首演，以芭蕾语汇诠释敦煌意蕴

在敦煌莫高窟的深邃中，蕴藏千年风沙沉淀的沉默;一位求索者的轻盈舞步，将时光流转编织成无数绽放的莲花。不久前，兰州大剧院推出原创芭蕾舞剧《写意敦煌》首演。作品汇聚国内顶尖创作团队，通过精炼舞台视觉元素与芭蕾独特语言，深刻揭示敦煌内涵，展现敦煌文化精髓，是甘肃舞台艺术守正创新的成功尝试，也是古老艺术与现代审美融合的生动实践。

本剧以主人公火寻内心探索为核心线索，分《尘世》《洞窟》《涅槃》《云水》四部分，展现其从尘世困惑迈向精神清晰的成长轨迹。《尘世》以丝路市井繁华隐喻主角内心空虚迷惘;《洞窟》中主角步入石窟幽境，仰望飞天曼舞、藻井流转，于千年文明静穆观照中豁然觉醒;《涅槃》以玄凤、雷公、电母等强烈舞台意象呈现内心博弈，在自我审视中完成精神蜕变与超越;《云水》中莲根穿过淤泥，白雪覆盖大地，涤荡尘嚣，主角抵达圆融澄澈的生命境界。全剧以意象化叙事串联困惑、觉醒、淬炼与升华，尽显东方禅意与审美品格。

《写意敦煌》在艺术特色、舞蹈语汇、精神内涵三重维度实现革新。敦煌舞创作长期沿袭写实叙事路径，以线性情节架构故事，依托戏剧冲突驱动叙事，通过场景复刻实现具象化表达。该剧另辟写意化思路，以舞者精神游历为脉络，将尘世烟火、洞窟礼佛、禅意涅槃、云水幻境依次铺陈，依托东方写意思维，以凝练舞台意象承载深层精神内涵。观众既可从具象舞台呈现中触摸丝路文化与石窟艺术风貌，亦可透过舞蹈表达体悟敦煌文化关于生命求索的深层内涵。

审美营造上，作品兼具历史厚重感与独特艺术气韵。一方面撷取伎乐百戏、西域驼队、团扇仕女等鲜活风物，还原丝路市井烟火百态;另一方面吸纳藻井纹样、飞天伎乐、凭栏仙女等经典壁画符号，写实与写意交织，让舞蹈本体与东方美学在舞台空间自然相融。

敦煌自古为丝路文明交汇枢纽，其文化多元得益于东西方文明长期浸润。该剧深挖敦煌文化内核，突破单一舞种局限，以本土化创作思维重构舞蹈语汇。剧目打破古典芭蕾单一动作模式，搭建多层次身体表达体系：舞者下肢根植芭蕾技法，以开、绷、直、立技术规范，依托足尖完成空间调度;上肢糅合敦煌舞标志性“S”形姿势与三道弯体态，结合古典舞气息运行法则，注入中国舞蹈身韵，呈现含蓄内敛的身体表达。剧中团扇仕女、凭栏伎乐等舞段借鉴汉唐古典舞范式，呈现舒缓含蓄、典雅端庄的气韵。主角火寻的舞蹈语汇设计别出心裁，依托现代舞肢体语言表达人物特性，松弛外放的身体姿态与沉静厚重的敦煌文明形成反差，在跨时空碰撞中完成精神对话。

回望中国芭蕾舞七十余载发展历程，肢体语言本土化革新始终是民族化转型的核心命题。该剧融汇芭蕾舞、敦煌舞、汉唐古典舞与现代舞多重语汇，既体现创排者驾驭多元舞种的艺术自觉，也是对中国芭蕾舞民族化创作经验的接续传承与创新拓展，以多元交融的舞蹈形态呼应敦煌文化多元共生底色，为中国芭蕾舞民族化探索提供实践参照。

近年来，敦煌题材舞蹈创作逐步跳出对经典符号的临摹复刻，转向对文化内涵和精神气度的深度挖掘。该剧以角色心灵嬗变为隐性线索，依托舞台意象层层呈现：先以市井宴乐、舞俑百戏等具象符号还原古丝路世俗生活，诠释敦煌文化的世俗部分，热闹喧嚣之下主角仍困于内心迷惘，这一精神境遇恰是古今世人共通的情感写照;再以石窟构建特定场景，推动主角心灵深刻转折，飞天翩翩、伎乐凭栏，主角仿佛穿越时空，置身文明交融的广阔时空，在飘逸灵动、充满韵律的舞姿中领悟内心平和，触摸开放包容的精神内核，完成顿悟与精神重塑。

这部作品深刻揭示精神内核的丰富内涵，既细腻捕捉人间烟火的温馨真实，又巧妙蕴含文明传承中的生命力量。通过描绘角色心灵成长与蜕变，生动传达敦煌文化中深邃的处世智慧，为当代观众提供安放心灵、调整自我与外部世界关系的宁静场所，以深邃文化启迪引领人们探寻生活真谛。