从珐琅腕表到京剧盲盒，北京非遗文创掀起“活态传承”新浪潮

在北京这座古老而现代交织的城市中，京味文化如同细密的针线，一针一线地织入了城市的每一寸肌理，深深地嵌入了百姓日常生活的每一个褶皱。曹氏风筝的临时工艺坊虽藏匿于居民区的深处，但其名声却早已如雷贯耳，响彻了海内外。在 北京珐琅厂，钟连盛大师的工作室内，一幅幅刚完成的图纸静静陈列，而工作室门外，新一代的技师们已经崭露头角，挑起了传承蓝釉技艺的大梁。长安大戏院里，演员们模仿着前辈的风范，挥洒着水袖，台下的观众席上，不仅有对京剧情有独钟的老票友，还有一群默默跟着节拍、对传统文化充满好奇的年轻观众。

景泰蓝这一独特的制作工艺源于元代，自那时起便传入我国。位于北京的珐琅厂，作为全国范围内景泰蓝行业中的唯一一家中华老字号，自1956年起便肩负起传承这一古老技艺的重任。自那时起，该厂整合了多家私营珐琅厂，专门为皇宫制作各类珐琅器物。时至今日，北京珐琅厂已成为国家级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺的核心保护基地，致力于将这一技艺传承下去，使之发扬光大。

北京市珐琅厂讲解员陈蕊手持一支状如小铲的“蓝枪”介绍，以往老技师正是用它手动点蓝。技师们日复一日地将釉料细心地滴入紫铜胎体，再经反复点蓝、烧制，最终制成景泰蓝工艺品。

“近年来，我们不再局限于传统景泰蓝制品，而是紧跟文创热潮，将景泰蓝与文创产品结合，打造‘文化+’模式。”北京市珐琅厂副总经理秦瑞山介绍，今年年初，珐琅厂不仅创新推出珐琅腕表、珐琅首饰等兼具实用性与艺术性的新品，还联合国家级非遗大师打造十二生肖主题文创、双层中轴线冰箱贴，甚至设计出以景泰蓝为元素的文创冰棍以及其他结合北京地标的文创产品。

传统釉色与现代审美相融合，让老手艺获得了吸引年轻人的新魅力。在曹氏风筝第三代传承人马年礁的手中，曹雪芹手稿《废艺斋集稿》中记载的风筝“四艺”如今也换了新颜。

“曹氏风筝距今已有260余年的历史，是北京沙燕风筝的代表，融民间文化、宫廷艺术南北扎制的精华于一体，讲究‘扎、糊、绘、放’四艺。”马年礁指尖捏着削得光滑的竹条，对着风筝的底稿，一边调整风筝骨架的弧度，一边讲解其中的门道，“拟人化的扎燕风筝最具代表性，我们常说‘肥燕喻男，瘦燕喻女，比翼喻夫妻，雏燕喻娃娃’，制作时，我们也会按照人体比例来把控风筝的尺寸。”

马年礁表示，她和团队一直在尝试将曹氏风筝的经典纹样与掐丝、布艺等其他非遗技艺融合，开发出儿童拼图、魔方、水杯、颈椎仪、笔记本等文创产品。

从珐琅到风筝，北京非遗的“活态传承”从未停歇。今年以来，随着中轴线成功申遗、三条文化带建设稳步推进，北京在全国文化中心建设道路上的步履愈发铿锵。古都北京正以“守正创新”的姿态，让历史文脉与现代生活同频共振。

长安大戏院是文化传承的重要舞台。北京吉祥戏院有限责任公司、长安大戏院董事长富博洋介绍，这座始建于1937年的戏曲地标，始终以戏曲传递忠孝节义、仁义礼智信的文化内核与家国情怀。

近日，长安大戏院焕发出新的活力与魅力：“北京礼物”主题店正式入驻，京剧人物盲盒成为了年轻人竞相追捧的潮流新品。设计师们巧妙地将中西方艺术手法相结合，将戏曲形象巧妙地印制在文创产品上，使得艺术与日常生活紧密相连。富博洋先生透露，未来戏院将致力于打造更多迎合现代潮流的驻场演出，以期吸引更多年轻观众的目光，让他们在戏院中近距离感受国粹与戏曲艺术的独特魅力。

2025年北京文化盛会即将拉开帷幕。届时，古城文化、革命文化、北京地方特色文化和创新精神将同台亮相，共同彰显这座古都丰富的历史积淀和蓬勃的时代生机。