音乐无界：中国电影声音美学的全球叙事

音乐，作为中国电影艺术创新不可或缺的组成部分，不仅跨越了国界和语言的界限，更成为了一种全球通用的符号。它能够打破文化的隔阂，成为连接不同国家、地区观众心灵的桥梁。《哪吒2》、《白蛇传·情》、《长安三万里》等优秀作品在海外市场取得了成功，吸引了北美、澳大利亚、新西兰等国的广大海外观众。在这一过程中，电影音乐扮演了至关重要的角色。显然，要将传统音乐元素融入电影并实现国际传播，我们必须在充分尊重中国传统文化特色的基础上，进行全方位、深层次的创新与探索。这不仅是对传统音乐的传承，更是对电影艺术国际化发展的有力推动。

创作者要考虑中外观众审美习惯的差别，在中外元素调和中带给观众“陌生又熟悉”的审美体验。《哪吒2》的音乐采用国际化制作流程，组建了包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的团队，跨界合作使中国传统音乐与异域音乐元素在电影中有机融合、浑然一体。以民族音乐与重金属摇滚乐的结合为例，哪吒、敖丙与恶势力决斗的场景令观众印象极为深刻。酷炫的电吉他和弦诠释了两位年轻人的叛逆与正义感，而龙王之间的打斗配乐则借鉴了类似外国大片中经典的音乐手法，即通过短小旋律模进或不断叠加不协和和声重复交织出现的手法，使打斗场面更显紧张激烈，引人入胜。

音乐助力中国电影的国际传播，更体现在情感共鸣的深层建构。近年来这些用传统音乐与电影共同叙事的优秀作品在海外受到欢迎，证明了有效的文化“出海”是将传统音乐中的精气神转化为人类共通的审美体验。《哪吒2》角色曲《就是哪吒》传唱海内外，词曲中无不渗透着哪吒精神的核心：勇敢面对挑战，坚定追求自由。这种“勇敢追自由”的旋律内核与全球年轻群体的价值追求同频共振。再如《白蛇传·情》通过4K全景声技术重构传统戏曲的感染力，使水墨场景中的唱段成为“可听化的中国美学”，让海外观众透过音乐感悟《白蛇传》为爱奉献的精神内核。该片在加拿大金枫叶国际电影节获得“最佳戏曲歌舞片”，并登陆威尼斯国际电影节展映，海外媒体对其盛赞尤佳。音乐的感染力助力中国故事超越地理边界：它可以是贵州山间的侗族和声，也可以是内蒙古草原的呼麦震颤，但在国际银幕上，这些声音共同构成了既有文化独特性，又具审美开放性的中国——一个用音符讲述自信与创新的东方叙事者。

电影工作者在“听觉”维度的艺术探索永不停歇。追溯《红高粱》、《英雄》、《十面埋伏》、《影》、《叶问》、《白蛇：缘起》等众多经典作品，传统音乐始终为电影增色添彩。进入2025年，众多国产电影对传统音乐的创造性运用，实质上更是文化自信的集中展现。从叙事手法的巧妙融合，到美学风格的现代重塑，再到全球传播策略的突破性尝试，这些方面无不显示出传统音乐在电影艺术中蕴藏的无限艺术潜能。 正如《礼记·乐记》所述：“凡音之起，由人心生也。”在光影交织的世界里，传统音乐如同一条纽带，连接着古今中外。在这美妙的音符跳跃中，我们仿佛“听见”了未来的声音。中国电影正以音乐为舟，承载着千年文明的精华，让一个个生动的中国故事扬帆远航，走向世界的每一个角落。