劳动美学三千年！从〈夯歌〉到芯片维修工 中国美术馆揭幕“劳动之光”大展

在五一国际劳动节这一颂扬劳动、敬仰劳动者的特殊时刻即将到来之时，众多以劳动为主题的美术展览正在集中展示馆内珍藏的历代佳作与当代力作。这些展览以描绘劳动者形象为核心，展现了一幅幅充满激情与壮美的劳动场景，激发了人们对于劳动美学内涵与外延的深入思考。

劳动，这一永恒的主题，在艺术创作的领域中闪耀着不灭的光辉。无论是中外艺术殿堂，都见证了劳动之光的不息闪耀。南宋画家李嵩的《货郎图》便是一个例证，它将市井的烟火气息生动地融入美术史册，让那份生活气息升腾于画面之上;法国画家米勒的《晚钟》则以其描绘暮色中一对农民夫妇的身影，开启了现实主义绘画的新篇章;罗中立的《父亲》通过刻画沟壑纵横的面庞，讲述着土地的厚重史诗;詹建俊的《潮》则以旋转的笔触和纪念碑式的构图，展现了改革浪潮中劳动者崭新的风貌……这些艺术佳作通过对劳动者形象的精心塑造，为我们镌刻下人类文明发展的里程碑。

新时代，科技发展和社会变革赋予劳动新的内涵，美术工作者以此为依托，推动这一主题创作向着更加紧密连接现实的方向拓展。在新的时代语境下，美术工作者认真体察社会变迁，从多元视角刻画各行各业奋斗在一线的筑梦人，用艺术真实营构情感真实。例如，马蕾、张彩翼合作的蛋彩画《呦呦鹿鸣》，表现了屠呦呦带领团队进行科研的工作场景，画面如实验室的玻璃器物般透明，折射出纯净的理想之美。陈治、武欣合作的中国画《尖峰食刻》，聚焦餐馆后厨备餐时忙碌有序的劳动场景，在烟火日常中构建生活美学。一个个在平凡岗位续写不平凡故事的“他”，共同构成新时代新型劳动者图谱。

不少美术工作者跳出已有模式，或升华立意，或创新叙事方式，使不同的形象传递不同的文化意义。创作者或以象征性的手法和充满现代美感的笔触，表现劳动者与土地的深层关联;或以跨时空的科学家群像刻画，展现时代精神的变迁;或以丰碑式的构图，彰显消防救援人员等城市英雄坚毅与顽强的意志。这些作品力求突破表象描绘，将劳动精神投射到更深刻的社会情感价值认同之中。

随着时代的变迁，审美表达亦呈现出多样化的风貌，美术工作者们在劳动美学的领域中不断探索与开拓。在上世纪60年代，以王文彬的油画作品《夯歌》为标志的一批杰出作品，凭借其明快的色彩、充满活力的构图以及健硕的人物形象，生动地传达了劳动的欢愉以及建设美好家园的坚定信念，深刻地体现了“力量美学”的独特魅力。进入改革开放初期，广廷渤的油画《钢水·汗水》等佳作，运用钢铁、汗水、建筑、齿轮等视觉元素，映射出工业化的蓬勃进程，编织出一幅幅“工业美学”的华美诗篇。 在新时代，劳动题材的美术创作更是推陈出新。艺术家们通过对芯片维修工指尖的细腻描绘、对机械臂运动轨迹的深入思考、对快递寄送员情绪波动的细腻捕捉，拓宽了观察的视野，丰富了艺术的表现手法。在虚实交织的艺术空间中，美术工作者们深入挖掘劳动者在科技文明、数字文明中的主体意识与精神追求，回归生命体验和人文关怀的初心。同时，他们还尝试从“生态美学”、“空间美学”、“科技美学”、“数字美学”等多个维度进行柔性表达，致力于创造劳动美学的新形态，为劳动美学的传承与发展注入新的活力。