在工业底色上“播种”，得丘艺术节主张艺术是可参与的生活体验

在得丘上海插画小镇的幽静花园中，一座名为“情绪拼接”的互动墙格外引人注目。一位充满激情的年轻人正将一串串亲手书写的诗句，巧妙地嵌入到墙上已经存在的诗行之间。此刻，阳光透过茂密的枝叶，洒落在这面汇聚了无数陌生人智慧与情感的诗歌画卷上，形成了一幅美丽的画面。这一刻，恰似“诗歌×插画艺术节”的生动缩影，旨在传达一个深刻的理念：艺术并非遥不可及的展品，而是每个人都可以参与、可以感知的生活体验。

在园区中漫步，工业的沉稳底色与艺术的勃勃生机巧妙融合，形成了独特的景观。墙外，整齐划一的厂房和世界500强的企业标识显得庄重而现代;而墙内，自由生长的爬山虎和自然挺拔的树木则透露出一股生机盎然。这片在工业土壤中“扎根”的艺术园区，如何在这片独特的土地上实现可持续的“生长”?带着这个充满好奇的问题，记者深入探访了得丘，旨在揭开其背后独特的运营逻辑和成长历程。

本次艺术节的缘起，直指“钢铁丛林”中的一个普遍议题——焦虑。策展团队从上海宛平南路600号的年轻人诗歌展中获得灵感，也在思考后，给予了观者一个更加积极的解决路径：正视焦虑，激发热爱。

于是，整个艺术节的基调被定为健康、向上、充满希望。在选诗上，团队舍弃“网红诗歌”，转而投向阿赫马托娃、佩索阿、布罗茨基等诗人的严肃文学世界。

这一大胆选择背后，是希望证明那些经典诗句，拥有穿透时空的力量，能与当代年轻人产生最强烈的情感共鸣的策展理念。当“你迟到了很多年，可我依然为你的到来而高兴”这样的诗句，与特定的插画和场景结合时，也催生出了一种人、自然与艺术之间的特殊情感连接。

这一策划主题“吻过的‘橙’会发芽”，凝聚了深刻的内涵。它从象征活力、热情与自由的橙色出发，进而引发人们对“橙”字背后浪漫意象的遐想，而“发芽”这一词汇则寓意着内心深处的力量与生命的蓬勃生机。这个主题生动地诠释了本次艺术节的温暖命题：借助一个充满爱意的“吻”，唤醒人们内心深处那些沉睡的种子，赋予它们冲破束缚、破土而出的强大力量。

展览设计充分体现了这一核心理念。在一楼，剑桥艺术学院的绘本展览巧妙地将“语言与插画”融合，极大地降低了观众欣赏的门槛，让更多的人能够轻松走进艺术的世界。而在二楼，艺术家徐俊国的个展则通过独特的“情绪拼接”互动装置，与观众进行了深度的沟通与交流。这一创意策划不仅成功吸引了观众的目光，更将美育的价值从展场延伸至中小学，实现了美育教育的广泛传播与普及。